Раз уж мы начали с Deep Purple, то и говорить будем о них.

~***~

DEEP PURPLE

Deep Purple (русск. Дип Пё(р)пл) — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года (сначала — под названием Roundabout) в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хэви метал.
Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс) считаются инструменталистами-виртуозами.

Современный состав воссоединившейся группы:
Оцените их перечень, не поленитесь, и вы будете удивлены: "Ба! Знакомые всё лица!"

Иэн Пэйс
Иэн Гиллан
Роджер Гловер
Стив Морс
Дон Эйри

Бывшие участники, когда-либо игравшие в группе:

Род Эванс
Ник Симпер
Ричи Блэкмор
Джон Лорд
Дэвид Ковердейл
Гленн Хьюз
Томми Болин
Джо Линн Тёрнер
Джо Сатриани

Другие проекты:

Rainbow, Blackmore's Night, Ian Gillan Band, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, Black Sabbath, Warhorse

~***~

А теперь о самом начале творчества и о Ричи Блэкморе, чьё 65-тилетие отмечали все его поклонники не далее, как две недели тому. В передаче "Крутятся диски"(с) тоже отмечали эту знаменательную дату.

~***~

Первое время участники группы не имели чёткого представления о том, какое выберут направление, но постепенно главным примером для подражания стали для них Vanilla Fudge*. Джон Лорд был потрясён концертом группы в клубе Speakeasy и целый вечер провёл в беседе с вокалистом и органистом Марком Стайном, расспрашивая о технике и трюках. Тони Эдвардс, по собственному признанию, совершенно не понимал ту музыку, что начинала создавать группа, но верил в чутье и вкус своих подопечных.

~***~

Сценическое шоу группы было разработано в расчёте на Блэкмора-шоумена (Ник Симпер рассказывал позже, что провёл много времени у зеркала рядом с Ричи, повторяя его пируэты).

Джон Лорд:
   "Ричи с первых же дней поразил меня своими выкрутасами. Он выглядел сказочно, почти как танцор балета. Это была школа середины 60-х: гитара за голову… "

~***~

*Vanilla Fudge — американская группа психоделического рока, которая записывала альбомы с 1967 по 1970 годы. Её участниками были органист и вокалист Марк Стайн, басист Тим Богерт, соло-гитарист Винс Мэртелл и ударник Кармайн Эппис.

~***~

В июне 1969-го, по возвращении из весеннего турне по Америке, где Deep Purple практически "завоевали" эту неприступную крепость, они приступили к записи нового сингла «Hallelujah». К этому времени Блэкмор открыл для себя (практически неизвестную в Британии, но интересовавшую специалистов) группу Episode Six, исполнявшую поп-рок в духе The Beach Boys, но имевшую необычно сильного вокалиста. Блэкмор привёл на их концерт Лорда, и тот также поразился мощи и выразительности голоса Иэна Гиллана.

~***~

Последний согласился перейти в Deep Purple, но — чтобы продемонстрировать свои собственные композиции, — привёл с собой в студию и басиста Episode Six Роджера Гловера, c которым уже сформировал прочный авторский дуэт. Гиллан вспоминал, что при встрече с Deep Purple его поразила прежде всего интеллигентность Джона Лорда, от которого он ждал много худшего. Гловер (который всегда одевался и вёл себя очень просто), напротив, был напуган мрачностью участников Deep Purple, которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Гловер принял участие в записи Hallelujah, к своему изумлению, тут же получил приглашение войти в состав, и на следующий день его после долгих колебаний принял.

~***~

Примечательно, что пока записывался сингл, Эванс и Симпер не знали, что их судьба решена. Остальные трое днём втайне репетировали с новыми вокалистом и басистом в лондонском центре Hanwell Community, а по вечерам давали концерты с Эвансом и Симпером.

~***~

В декабре 1970 года вышла рок-опера, написанная Энрю Ллойд Веббером по либретто Тима Райса — «Иисус Христос — суперзвезда», которая стала мировой классикой. Заглавную партию в оригинальном (студийном) варианте альбома исполнил Иэн Гиллан.

~***~

В декабре 1972-го, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и попросили их приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Иэна Пэйса и Ричи Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Последний, заметив, что коллеги начали его сторониться, потребовал у Тони Эдвардса объяснений, и тот (в июне 1973 года) признался: его ухода требует Блэкмор. Разгневанный Гловер тут же подал заявление об увольнении. После последнего совместного концерта Deep Purple в Осаке, Япония, 29 июня 1973 года, Блэкмор, проходя мимо Гловера на лестнице, лишь бросил через плечо: «Ничего личного: бизнес есть бизнес».
Гловер тяжело перенёс эту неприятность и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дому, отчасти — из-за обострившихся проблем с желудком.

~***~

Иэн Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Роджером Гловером и на некоторое время отошёл от музыки, занявшись мотоциклетным бизнесом. На сцену он вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Гловер после выздоровления сконцентрировался на продюсерской деятельности.

~***~

Ричи Блэкмор в 1975 г. создал собственный знаменитейший проект Rainbow, но о нём мы поговорим отдельно в другой статье.
На замену ему взяли Дэвида Ковердейла (вокалиста и гитариста), чья манера игры сильно отличалась от прежней, привычной, блэкморовской. Её на "ура" приняли в Америке, где был записан очередной альбом, но в Британии Ковердейла не приняли. К тому же прибавились проблемы Болина (гитариста) с наркотиками. Концерт в Ливерпуле был практически сорван.

~***~

В группе сложилось два лагеря: в первом были Хьюз (поющий басист, приглашённый в 1973 г.) и Болин, предпочитавшие импровизации в джазовом и танцевальном ключе, в другом — Ковердейл, Лорд и Пэйс, позднее вошедшие в состав группы Whitesnake, музыка которой была больше ориентирована на хит-парады. После концерта в Ливерпуле последние решили прекратить существование Deep Purple. Официально о распаде было объявлено лишь в июле 1976 г.

~***~

В начале 1980-х годов публика о Deep Purpleуже начала забывать, как вдруг (после встречи участников, состоявшейся в Коннектикуте) группа собралась в классическом составе (Блэкмор, Гиллан, Лорд, Пэйс, Гловер) и выпустила Perfect Strangers, за которым последовало начавшееся в Австралии успешное мировое турне. В Британии группа дала лишь один концерт — на фестивале в Небуорте. Но после выхода The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз продлится недолго. К моменту выхода концертного альбома Nobody’s Perfect летом 1988 года Гиллан объявил об уходе.

~***~

В 2002 году Джон Лорд объявил о намерении заняться сольными проектами, и его место занял Дон Эйри (Rainbow/Ozzy Osbourne). Год спустя новый состав выпустил первый за пять лет студийный альбом Bananas (получивший превосходные отзывы прессы и раскритикованный лишь за название) и тут же вышли на гастроли.

~***~

Дальнейшая история знаменитейшей группы навевает тоску. Они выступили в Москве на 15-летие "Газпрома" ради, ставшего тогда президентом Медведева, вышедшего из этой корпорации, их мотало в СПб, Н. Новгород, на Украину и, как апофеоз всей деятельности, во Владивосток и Хабаровск.
На этой грустной ноте падения великой группы Deep Purple мы и закончим рассказ о ней.
Они уже старенькие, им простится.

GENESIS

Итак, начнём с конца:
10 ноя 2006 : GENESIS объединился с Phil'ом Collins'ом для ссовместного турне.

Коммерчески успешный коллектив GENESIS  воссоединился с музыкантом Phil'ом Collins'ом для первого после 1992 года совместного турне. Об этом было официально заявлено 7 ноября 2006 года в Лондоне. Группа прекратила гастрольную деятельность в 1998 году, с той поры, когда Ray Wilson заменил Collins'a в качестве ведущего вокалиста. На сегодняшний день, помимо Wilson'a, в группу входят Tony Banks и Mike Rutherford.

Бывший вокалист коллектива Peter Gabriel, покинувший GENESIS в 1975 году, не вошёл в состав воссоединившейся группы. видимо, из-за потери интереса к Rock Theatre, его собственного детища, театрализованных постановок во время игры и пения с его участием. "В настоящее время Tony, Mike и Phil проводят репетиции," сказал он в своем видеообращении, опубликованном на личном веб-сайте. "Я не участвую в данном проекте и не собираюсь делать этого в текущем году. Я не отрицаю возможность какой-то совместной деятельности в будущем, но в настоящее время я собираюсь сконцентироваться на своей работе."

Также в проекте не участвует гитарист Steve Hackett, игравший в составе группы в то же время, что и Gabriel, и покинувший её в 1977 году.

Collins не гастролировал с 2004 года, после своего турне "First Farewell". Позже он сочинял музыку для мюзикла "Tarzan the Musical", поставленного на Бродвее по мотивам мультфильма Уолта Диснея; композиция, сочиненная им для анимационного фильма в 1999 году, "You'll Be in My Heart," получила награду Oscar в номинации "Песня года". Вообще, создаётся впечатление, что Фил Коллинз собрался заработать все деньги, по праву принадлежащие и Питеру Габриэлю, и Стиву Хакету -- прошлым, замечательным франтмену-флейтисту и гитаристу.

Collinsотправился в турне с GENESIS, тогда как в 1996 году, в ходе своего интервью журналу Billboard он заявлял: "Насколько мне интересен старый материал GENESIS? Если честно, то не очень интересен."

"Откровенно говоря, я никогда не являлся ярым фэном GENESIS," говорил он. "Я не восхищаюсь ранними работами группы, хотя во время их записи мы, конечно, получали массу удовольствия. Я всегда чувствовал, что мы многое делали не так, особенно в ранний период нашей деятельности. Я представляю, что за эти слова фэны GENESIS будут кидать дротики в мое изображение, но, знаете, я должен быть честным - никаким другим в этой жизни просто нет смысла быть. Какими-то моментами, которые имели место в GENESIS, я очень горжусь, но были и те моменты, без которых моя жизнь ничуть бы не ухудшилась."
Уж обгаживать творчество раннего Genesis, когда сам Коллинз орудовал ритм-секцией и был на подпевках, не больше, он уже научился.... за столько-то лет.

~***~

А теперь вернёмся к истокам.
Genesis— британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока (в то время, арт-рока). Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В свою очередь Коллинза в 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день альбома Calling All Stations сменил Рей Уилсон, бывший участник Stiltskin. В связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс снова объединились для концертного тура.

~***~
Современный состав (основной)
Mike Rutherford - бас, гитара, вокал
Tony Banks - клавишные
Ray Wilson - вокал

~***~

Немного истории.

История группы началась в стенах привилегированной частной средней школы-интерната для мальчиков Чартерхаус паблик скул (public school) в маленьком городке Годалминг на юго-западе от Лондона. Здесь учились и получили приличное образование все члены первого состава GENESIS(Питер Габриэл, Тони Бэнкс, Майк Разерфорд, Энтони Филлипс, Крис Стюарт) и их первый продюсер Джонатан Кинг.

~***~

Одногодки Питер Брайан и Энтони Джордж Бэнкс поступили в Чартерхаус в сентябре 1963. Майкл Джон Кроуфорд Разерфорд появился там ровно год спустя, а Энтони Филлипс в апреле 1965. В начале 1966 они организовали две конкурирующие школьные группы. Филлипс и Разерфорд называли себя THE ANON и копировали репертуар BEATLES и ROLLING STONES. Группа Бэнкса и Габриэла (Питера Брайана) называлась THE GARDEN WALL и была скорее тандемом авторов-сочинителей, нежели активно действующим ансамблем. Единственным их выступлением на сцене стал школьный концерт, подготовленный к окончанию летнего семестра. Бэнксу и Габриэлу помогли их конкуренты Филлипс и Разерфорд (за ударными был Крис Стюарт) — так состоялось первое совместное выступление будущих GENESIS.

~***~

В 1967 в поисках новых талантов в Чартерхаус приехал выпускник 1965 года молодой импресарио Джонатан Кинг, уже достаточно известный в Англии продюсер, певец и поп-антрепренер. Прослушав записи школьной группы, Кинг пригласил ее участников в Лондон и согласился профинансировать запись нескольких новых песен.Подчиняясь вкусам Джонатана, Бэнкс и Габриэл написали песню The Silent Sun, стилизованную под BEE GEES. В феврале 1968 она была выпущена на сингле. Новой группе необходимо было имя. Название GENESIS (в переводе "Сотворение", "Книга Бытия") предложил Джонатан Кинг.

~***~

Выпустив в мае 1968 второй неудачный сингл, группа приступила к записи альбома под рабочим названием, которое впоследствии сохранилось в окончательном варианте, “From Genesis To Revelation” ("От сотворения к откровению", иначе, от "Книги Бытия до Апокалипсиса", то есть, вся Библия). GENESIS впервые представилась возможность работать на профессиональном оборудовании в лондонской студии “Regent Sound”, однако группа была еще слишком неопытной, а продюсирование Кинга с включением в саунд обильного количества струнных испортило звучание GENESIS. В 1969 альбом был издан фирмой “Decca” в черной обложке с единственной надписью, выполненной золотым готическим шрифтом, которая не давала никакого намека на его содержание. Пластинка попала в религиозные отделы большинства магазинов и осталась незамеченной любителями рока. Было продано лишь 650 экземпляров.

~***~

К началу 70-х годов в связи с возникновением групп новой прогрессивной волны (YES, NICE, LED ZEPPELIN, King Crimson ) стали появляться новые, независимые звукозаписывающие фирмы, такие как “Virgin”, “Chrysalis” и “Charisma”.

~***~

Логотип “Charisma” стал визитной карточкой GENESIS на их альбомах, а сама фирма во главе с ее основателем Тони Стрэттон-Смитом — событием в мире английской записывающей индустрии. Новаторские и оригинальные группы, собранные на новой фирме (VAN DER GRAAF GENERATOR, LINDISFARNE, RARE BIRD, GENESIS) во многом определяли тогдашнее лицо английского прогрессивного (арт) рока.

В лице Стрэттон-Смита GENESISнашли того, кто верил в них и дал шанс развивать их музыку, а также обеспечил молодой группе финансовую поддержку.

~***~

Новый альбом Tresspass (1970)был написан и отрепетирован в загородном коттедже родителей Ричарда Макфейла — первого вокалиста группы THE ANON, ставшего большим другом GENESIS и впоследствии их роуд-менеджером. Характерное звучание, простирающееся над сложными аранжировками, стало впоследствии торговой маркой группы. Центральное место в альбоме заняла причудливая эпопея под названием «Нож», рассказывающая о завоеваниях и предательстве, исполнение которой стало впоследствии кульминацией концертных выступлений GENESIS.

~***~

Не дождавшись выхода альбома, из группы ушли гитарист Энтони Филлипс, не выдержав многочисленных трений внутри группы, и ударник Джон Мэйхью, котторый просто плохо играл. Место ударника занял Филип Дэвид Коллинз , «смешной малый» невысокого роста с открытым, легким, юморным и хитрым характером, начавший «ударничать» лет с пяти. Коллинз без сожаления расстался со многими группами, последняя из которых, FLAMING YOUTH, считалась довольно перспективной. В 1970 Джордон Харрисон пригласил его (вместе с Эриком Клэптоном, Гэри Брукером, Ринго Старром) для записи альбома “All Things Must”, но Коллинз отказался, принял участие в прослушивании барабанщиков для GENESIS и был принят в группу.

~***~

Его дебют состоялся на альбоме Nursery Cryme (1971), вполне очертившем «созревающий» саунд GENESIS. Альбом был очаровательным и чисто английским по духу, хотя в композиции «Фонтан Салмакиды» были использованы мотивы из греческой мифологии. Это был первый альбом, записанный сильнейшим составом GENESIS — с Коллинзом и Стивом Хэкеттом, заменившим Филлипса.

~***~

Появление в группе гитариста Стивена Ричарда Хэкетта вместе с игрой Коллинза изменило звучание группы, сделав мелодии более романтичными и взволнованными. Хэкетт выделялся мелодичными интермеццо в унисон с клавишными Бэнкса и объемным звучанием испанской 12-струнной гитары. Когда GENESIS начали широко использовать меллотрон, ставший одним из самых характерных инструментов для ансамбля, Хэкетт полностью уровнял свою гитару с общим звучанием группы.

~***~

АльбомыFoxtrot (1972) и Selling England By The Pound (1973) (от авт.: мой любимый, с которого и началось знакомство с этой великолепной группой) окончательно вывели GENESIS в высшую лигу английской рок-музыки. В 1973 предприимчивый Стрэттон-Смит смикшировал записи концертов в Лестере и Манчестере и выпустил альбом “Genesis Live”, ставший отличным отчетом о развитии группы.

~***~

Накануне 1972 Peter Gabriel начал экспериментировать на сцене с различными визуальными и театральными эффектами, используя фантастические костюмы и маски, благодаря чему GENESIS впоследствии завоевали себе репутацию первооткрывателей этого стиля. Неудовлетворенный своими музыкальными способностями, Габриэл стал настаивать на спектакле, поэзии, поэтическом представлении. Он придал концертам GENESIS атмосферу таинственности «нового» средневековья.

~***~

Кроме этого, Габриэл удивлял своими нереальными микроисториями, вплетенными в песни, свободным, одухотворенным и откровенным (иногда даже чересчур) комментарием между композициями, стилизованным поведением и манерами, меняющимися от песни к песне. Все это Габриэл умел изображать, согласовывая с содержанием музыки, и никогда не переступал границу хорошего вкуса. Вершиной его театральных представлений стала сценическая версия двойного альбома The Lamb Lies Down On The Broadway («Заклание агнца на Бродвее») (1974)— до сих пор самой амбициозной и противоречивой работы GENESIS. По своей концепции и исполнению эта пластинка стала вехой не только в карьере группы, но и в истории грамзаписи. На сцене альбом превращался в гигантское эпическое представление. Действие продолжалось более 2-х часов. Габриэл играл роль молодого пуэрториканца Раэля, описывая его сюрреалистические блуждания по самым темным и тайным закоулкам человеческого сознания.

~***~

В декабре 1974 Питер Габриэл, будучи на вершине славы, решил уйти из группы. Главная причина крылась в столкновении интересов певца и GENESIS как коллектива. Кроме того, Габриэл хотел больше времени уделять семье. Во время записи «Ягненка» у него родилась дочь. В мае 1975 года в Сент-Этьенне (Франция) Габриэл в последний раз вышел на сцену вместе с GENESIS..

~***~

На новом альбоме A Trick Of The Tail (1975) все вокальные партии исполнил Phil Collins. Его голос, вначале очень похожий на голос Габриэла, вскоре стал отчетливо узнаваем из десятков других, приобретя характерные, чисто «коллинзовские» оттенки и интонации. Особенно ему удавались средне-темповые пьесы с приглушенно бархатным звуком ударных. Они резко выделялись из всего материала GENESIS и составили впоследствии музыкальную основу его сольных альбомов. Альбом был признан лучшим альбомом 1976 в Англии и в мире, однако коммерческого успеха не имел.

~***~

Лучшие композиции ансамбля очень мелодичны. Их мелодичность, особенно в инструментальных проигрышах, дает ощущение печальной, светлой грусти, наводит на философские размышления. Это пьесы-исповеди, музыка созерцания, настроения. В 1978 “Melody Maker” признала GENESIS лучшей концертной группой мира.

~***~

Альбом Duke (1980) стал завершением определенного этапа в музыкальном развитии GENESIS.

В 1981 вышел диск Аbacab. Звучание группы было уже более тяжелым, жестким, приближаясь к чисто роковому. Новый звук стал значительно проще по форме, упростилось и содержание песен.

`***~

В 1991 вышел последний студийный альбом We Can’t Dance GENESISопять вернулись к более продолжительным, "сюжетным" композициям конца 70-х годов. Последовавшие за ним два концертных компакта являются на сегодняшний день последними официальными работами группы. Коллинз не принял участия в микшировании альбомов, занятый своими сольными проектами, породив слухи о распаде группы. Однако этого не произошло.

~***~

Тони Бэнкс и Майк Разерфорд взяли на место Коллинза 28-летнего вокалиста Рэя Уилсона (Ray Wilson; р. 8 сентября 1968, Дамфрис) и записали новый альбом под названием Calling All Stations. Над альбомом работали: Тони Бэнкс — клавишные; Майк Разерфорд — гитара, бас-гитара; Рэй Уилсон — основной и бэк-вокал; Ник Д’Вирджилио (Nick D’Virgilio) — ударные, перкуссия; Нир Зэт (Nir Z) — ударные, перкуссия. Некоторые называют “Calling All Stations” лучшей работой GENESISза последние 15 лет. Помимо новой программы музыканты планируют выпуск полной антологии группы.
И, как видно из дискографии группы, такой проект имел место быть.

Сообщение от Taipam:

Estatic Fear

Жанры Дум-метал, Симфонический метал, фолк-метал
Годы 1994-1999, в 2002 году Estatic Fear сотрудничали с Hrossharsgrani
Страна Австрия
Город Линц
Лейбл CCP Records
Состав Маттиас Коглер

Estatic Fear - австрийская дум-металическая группа, сочетающая в своём творчестве элементы дума, готик-метала, блэка и симфонического метала. Estatic Fear выпустили два альбома, на втором альбоме группа по сути представляла собой сольный проект Маттиаса Коглера.

История

Группа Estatic Fear образована в 1994 году в Австрии. Двое участников из первого состава — Beowulf и Stauff - покинули группу после записи первого альбома, и их настоящие имена неизвестны. Два других участника - это ударник Маркус Пойнтнер и лидер группы Маттиас Коглер, взявший себе псевдоним Calix Miseriae.
В 1995 году группа приняла участие в часовой компиляции «Exit» совместно с несколькими малоизвестными австрийскими группами. К 1996 году у Estatic Fear появляется контракт с компанией CCP Records, и в том же году на CCP выходит диск "Somnium Obmutum", представляющий собой смешение дум-метала и классической музыки. На диске было четыре трека, два из которых длились 18 и 32 минуты соответственно. В числе инструментов были использованы лютня, флейта, фортепиано и виолончель.
После трёхлетнего перерыва в 1999 году тоже на CCP вышел второй альбом Estatic Fear -- "A Sombre Dance". К этому времени из-за творческих разногласий покинули группу все музыканты, кроме Маттиаса Коглера, который и стал единоличным автором музыки и текстов.
На "A Sombre Dance" звучание изменилась в сторону имитации средневековой музыки, хотя металическая составляющая сохранилась. В записи участвовал целый ряд приглашённых музыкантов и вокалистов, в том числе отец Маттиаса - Клаус Коглер, игравший на лютне.

  EPICA

Epica — голландская группа, играющая музыку в стиле симфоник-метал.
Визитной карточкой Epica являются женский вокал в сочетании с мужским
гроулингом, свойственным дэт-металу, так называемая формула «красавица
и чудовище». Также в группе используется струнный оркестр и хор.

Была образована в 2003 году гитаристом и вокалистом Марком Янсеном
после его ухода из After Forever.

~***~

Состав:

    * Симоне Симонс (нидерл. Simone Simons) — вокал
    * Марк Янсен (нидерл. Mark Jansen) — гитара, гроулинг/скриминг
    * Исак Делахайе (нидерл. Isaac Delahaye) — гитара
    * Ив Хутс (нидерл. Yves Huts) — бас-гитара
    * Коен Янссен (нидерл. Coen Janssen) — синтезатор
    * Арин Ван Весенбек (нидерл. Ariën Van Weesenbeek) — ударные

Бывшие участники

    * Хелена Михаельсен — вокал
    * Жероен Симонс — ударные
    * Ад Слюйтер — гитара (2003—2008)

~***~

В конце 2002 года Марк Янсен покинул After Forever
из-за творческих разногласий с остальным коллективом и
стал собирать музыкантов для своего нового музыкального проекта.

Еще до ухода из After Forever он, вместе с
Адом Слюйтером, гитаристом из группы Cassiopeia,
организовал сайд-проект, тематика которого была основана на музыке к фильмам.
"Поскольку мы оба любим музыку к фильмам, то то, что мы делали, можно было
описать именно так. После его ухода из After Forever он попросил меня
присоединиться к его новой группе, и вот я здесь.
Ад Слюйтер."

"Хорошенькое начало, музыку к фильмам они, рычалки, любят," - скажете вы,
но это действительно только самое начало.
Кроме Ада Слюйтера, в новую группу, названную Sahara Dust,
также вошли басист Ив Хатс из Axamenta,
клавишник Коэн Янссен и барабанщик Иван Хендрикс.

Вскоре место Ивана Хендрикса занял Деннис Лифланг из Within Temptation.
Но и он пробыл в команде недолго, уступив место Йеруну Симонсу,
барабанщику из группы Ада, Cassiopeia.

~***~

В начале 2003 года на место ведущей вокалистки группы Марк пригласил
Хелену Михаэльсен из Trail of Tears[/color], однако вскоре
её сменила юная и ещё никому не известная вокалистка Симона Симонс(это та
самая, рыженькая), девушка Янсена.
Хелена Михаэльсен основала проект[color=maroon]Imperia.

~***~

Также в 2003 году название группы было изменено на Epica под впечатлением
от альбома Epica группы Kamelot, фанатами которой являются все участники группы.

Новое название группы имело 2 значения. Во-первых, это дань группе
Kamelot,.
А во-вторых, Epica — это место во Вселенной, где можно найти ответы на всего насущные
вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики группы.

Epica стала использовать в своей музыке хор из двух мужчин
и четырёх женщин, а также струнный оркестр — три скрипки, два альта, две виолончели
и контрабас.

~***~

Дебютный альбом группы, The Phantom Agony, вышедший в июне 2003 года,
продюсировал Саша Пает, известный по работе с такими коллективами как Angra,
Rhapsody of Fire и Kamelot. По некоторым данным, хор, участвовавший в записи
альбома, состоял из 6 мужчин и 6 женщин.

Альбом быстро стал популярным в Голландии, а затем и во всей Европе. В поддержку
альбома было выпущено три сингла ("The Phantom Agony (сингл)", "Feint",
"Cry For The Moon") и проведено полноценное турне.

Кроме того, Epica поучаствовала на ряде фестивалей,
в том числе на немецком Wave Gotik Treffen, бельгийском Graspop и турецком
Rock The Nations.

В сентябре 2004 года коллектив выпустил свой первый DVD, "We Will Take You With Us",
представляющий собой live-видео из студии.

~***~

Второй альбом группы, названный Consign to Oblivion и вышедший в 2005 году,
был написан под влиянием культуры цивилизации майя и таких известных
композиторов, пишущих музыку к фильмам, как Ханс Циммер и Дэнни Эльфман.
В записи песни альбома принимал участие вокалист Kamelot Рой Хан
(песня «Trois Vierges»). В ответ, Симона Симонс снялась в промо-видео "The Haunting"
группы Kamelot. Кроме того, Epica (как группа поддержки) отправилась в тур вместе с
Kamelot, продвигавшей свой альбом The Black Halo.

~***~

В сентябре 2005 года Epica создала третий альбом — The Score - An Epic Journey
— саундтрек к голландскому фильму "Joyride". Марк Янсен сказал об этом альбоме:
"Это типичная Epica, только без пения, без гитар, без баса и
без ударных.
Марк Янсен".
Скажем на это три "ха!" и пойдём дальше, идти осталось недолго. Доползём?

~***~

В сентябре 2007 года Epica выпустила четвёртый альбом
— The Divine Conspiracy.
Это первый концептуальный альбом группы. Он завершает начатую ещё After Forever
серию о религии "The Embrace That Smothers"
(Объятия, которые душат). Иначе говоря, "Религия -- опиум для народа",
Как говорили в советские времена, особенно при Ленине и Хрущёве.  
Концепция альбома посвящена мировым религиям. По словам музыкантов, этим
альбомом они хотят донести до слушателя, что, несмотря на огромное количество
верований в нашем мире, люди должны осознать, что суть всех религий в одном.
В целом альбом можно охарактеризовать как намного более тяжёлый, но вместе
с тем и более готичный. Возросла роль ударных, а гроулинг Марка Янсена
присутствует почти во всех песнях.

~***~

16 декабря 2008 года гитарист Ад Слюйтер покинул группу. На своей
странице в MySpace Ад оставил сообщение с причинами ухода из группы,
одной из которых было отсутствие времени на сочинение музыки из-за плотного
графика выступлений.
В январе 2009 года ему была найдена замена в лице Исака Делахайе,
ранее игравшего в группе God Dethroned.

~***~

4 марта 2009 года группа объявила о своём возвращении в студию, где
уже начата запись новых песен. В апреле 2009 года было объявлено название
нового альбома — Design Your Universe.
Выход альбома состоялся 16 октября 2009 года.

OASIS

Первоначальный состав группы "The Rain"

    * Пол "Гигси" МакГиган (басист),
    * Пол "Боунхэд"
    * Тони МакКэролл (барабанщик)
    * Крис Хаттон (вокалист).

"Причём тут какой-то дождь?" - спросите вы. А я отвечу: "Так называлась
одна из песен The Beatles, которые и эти, и будущие
учаснеги очень ценили.
Собственно, Oasis вырос из Дождя, как гриб,
только в совершенно новом
составе: 

Состав Oasis
в 1999—2004 гг.:

Гем Арчер, Алан Уайт, Лиам Гэллахер, Ноэль Гэллахер,
Энди Бэлл Артурс (гитарист),

~***~

Oasis— британская рок-группа. Одна из самых влиятельных и коммерчески
успешных групп 90-х.

Группа основана в 1991 году в Манчестере братьями Ноэлем и Лиамом Гэллахерами.
Ноэль— гитарист, вокалист, автор песен, продюсер и идеолог группы.
Его младший брат Лиам— основной вокалист и автор нескольких песен. Братья
Гэллахеры регулярно попадают на страницы таблоидов и получили репутацию
«плохих парней».
 

~***~

На группу особенно сильно повлияло творчество The Beatles.
Также в музыке Oasis угадывается влияние
The Rolling Stones, Neil Young, Sex Pistols, Stone Roses, The Jam,
The Smiths и The Kinks. Дебютный альбом Definitely Maybe
1994 года стал классикой жанра брит-поп.
Международную славу группа приобрела в середине 1990-х после выхода
супер-успешного альбома (What's the Story) Morning Glory? и благодаря
подогретой СМИ "брит-поп-войне"  с конкурирующей группой Blur.

~***~

Благодаря успеху дебютного альбома Definitely Maybe, 19-миллионным продажам
(What’s the Story) Morning Glory? и победе в «брит-поп-войне» над Blur,
группа Oasis стала одной из наиболее успешных и влиятельных групп
1990-х годов. Вершина успеха группы пришлась на 1997 год, когда третий альбом «современных
„Битлз“» (как их назвали в прессе) Be Here Now достиг первой позиции в чартах более
чем 12 стран и стал самым быстро продаваемым альбомом в истории мировой звукозаписи:
за первый день продаж было продано около 600 000 копий. Первые оценки альбома были очень
восторженными, но как только истерия немного спала, альбом раскритиковали за длинные песни,
тяжёлый звук и чрезмерность аранжировок. После истерии вокруг Be Here Now интерес к
группе угас и следующие 2 альбома Standing on the Shoulder of Giants и Heathen Chemistry
имели более скромный успех. Несмотря на то, что выступления группы по-прежнему собирали аншлаги,
в прессе все чаще появлялись статьи о том, что Oasis исписались и уже
никогда не поднимутся на прежний уровень.

~***~

Однако, после выхода в 2005 году шестого альбома Don't Believe the Truth и очень
успешного турне, все заговорили о возрождении популярности. Публика и пресса снова
проявила интерес к творчеству Oasis, вышедший в 2006 году
сборник лучших песен Stop The Clocks до сих пор находится в хит-парадах некоторых
стран. В период с 2005 по 2008 группа получила массу престижных наград за вклад в
развитие современной музыки.

6 октября 2008 года вышел последний студийный альбом Dig Out Your Soul,
который многими критиками признан лучшей работой группы за последнее
десятилетие.

~***~

За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых
возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус. На сегодняшний
день суммарный тираж проданных альбомов Oasis превышает отметку
60 млн экземпляров. Группа 15 раз получала премию NME Awards, 5 — Brit Awards,
9 — Q Awards, 4 — MTV Europe Music Awards, 2 — Igor Novello Awards и трижды номинировалась
на "Грэмми".
Диски Definitely Maybe и (What’s the Story) Morning Glory? регулярно признаются
различными изданиями лучшими альбомами всех времен.

~***~

В 2005 году Oasis были названы издательством «Гиннес
Паблишинг» «наиболее успешным артистом британской индустрии последних десяти лет».
Также издательство «Гиннесс» включила Oasis в книгу
рекордов за самое продолжительное пребывание в первой десятке британского
хит-парада и за самое продолжительное пребывание в британском хит-параде за
один календарный год:

~***~

22 сингла группы попадали в десятку лучших чарта Великобритании, а 8 из них добирались
до первой строчки. Влияние Oasis четко прослеживается в творчестве
многих современных групп: Coldplay, Travis, Stereophonics, Kasabian, The Killers,
The Libertines, The Enemy, Black Rebel Motorcycle Club.  В феврале 2009 года
Oasis были в очередной раз признаны лучшей группой Великобритании
по версии NME Awards.

~***~

28 августа 2009 года Ноэль Гэллахер объявил об уходе из группы.
8 октября 2009 года Лиам Галлахер объявил о том, что группы больше
не существует.