Сказки Совы

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Сказки Совы » РОК без границ » Забавные истории о "мышах-рокерах с Марса" и не только о них


Забавные истории о "мышах-рокерах с Марса" и не только о них

Сообщений 1 страница 11 из 11

1

В этой рубрике будут излагаться истории создания групп, смены составов, взаимоотношения участников команд и тому подобное.

0

2

Раз уж мы начали с Deep Purple, то и говорить будем о них.

~***~

DEEP PURPLE

Deep Purple (русск. Дип Пё(р)пл) — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года (сначала — под названием Roundabout) в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хэви метал.
Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс) считаются инструменталистами-виртуозами.

Современный состав воссоединившейся группы:
Оцените их перечень, не поленитесь, и вы будете удивлены: "Ба! Знакомые всё лица!"

Иэн Пэйс
Иэн Гиллан
Роджер Гловер
Стив Морс
Дон Эйри

Бывшие участники, когда-либо игравшие в группе:

Род Эванс
Ник Симпер
Ричи Блэкмор
Джон Лорд
Дэвид Ковердейл
Гленн Хьюз
Томми Болин
Джо Линн Тёрнер
Джо Сатриани

Другие проекты:

Rainbow, Blackmore's Night, Ian Gillan Band, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, Black Sabbath, Warhorse

~***~

А теперь о самом начале творчества и о Ричи Блэкморе, чьё 65-тилетие отмечали все его поклонники не далее, как две недели тому. В передаче "Крутятся диски"(с) тоже отмечали эту знаменательную дату.

~***~

Первое время участники группы не имели чёткого представления о том, какое выберут направление, но постепенно главным примером для подражания стали для них Vanilla Fudge*. Джон Лорд был потрясён концертом группы в клубе Speakeasy и целый вечер провёл в беседе с вокалистом и органистом Марком Стайном, расспрашивая о технике и трюках. Тони Эдвардс, по собственному признанию, совершенно не понимал ту музыку, что начинала создавать группа, но верил в чутье и вкус своих подопечных.

~***~

Сценическое шоу группы было разработано в расчёте на Блэкмора-шоумена (Ник Симпер рассказывал позже, что провёл много времени у зеркала рядом с Ричи, повторяя его пируэты).

Джон Лорд:
   "Ричи с первых же дней поразил меня своими выкрутасами. Он выглядел сказочно, почти как танцор балета. Это была школа середины 60-х: гитара за голову… "

~***~

*Vanilla Fudge — американская группа психоделического рока, которая записывала альбомы с 1967 по 1970 годы. Её участниками были органист и вокалист Марк Стайн, басист Тим Богерт, соло-гитарист Винс Мэртелл и ударник Кармайн Эппис.

~***~

В июне 1969-го, по возвращении из весеннего турне по Америке, где Deep Purple практически "завоевали" эту неприступную крепость, они приступили к записи нового сингла «Hallelujah». К этому времени Блэкмор открыл для себя (практически неизвестную в Британии, но интересовавшую специалистов) группу Episode Six, исполнявшую поп-рок в духе The Beach Boys, но имевшую необычно сильного вокалиста. Блэкмор привёл на их концерт Лорда, и тот также поразился мощи и выразительности голоса Иэна Гиллана.

~***~

Последний согласился перейти в Deep Purple, но — чтобы продемонстрировать свои собственные композиции, — привёл с собой в студию и басиста Episode Six Роджера Гловера, c которым уже сформировал прочный авторский дуэт. Гиллан вспоминал, что при встрече с Deep Purple его поразила прежде всего интеллигентность Джона Лорда, от которого он ждал много худшего. Гловер (который всегда одевался и вёл себя очень просто), напротив, был напуган мрачностью участников Deep Purple, которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Гловер принял участие в записи Hallelujah, к своему изумлению, тут же получил приглашение войти в состав, и на следующий день его после долгих колебаний принял.

~***~

Примечательно, что пока записывался сингл, Эванс и Симпер не знали, что их судьба решена. Остальные трое днём втайне репетировали с новыми вокалистом и басистом в лондонском центре Hanwell Community, а по вечерам давали концерты с Эвансом и Симпером.

~***~

В декабре 1970 года вышла рок-опера, написанная Энрю Ллойд Веббером по либретто Тима Райса — «Иисус Христос — суперзвезда», которая стала мировой классикой. Заглавную партию в оригинальном (студийном) варианте альбома исполнил Иэн Гиллан.

~***~

В декабре 1972-го, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и попросили их приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу. Те убедили остаться Иэна Пэйса и Ричи Блэкмора, уже задумавших собственный проект, но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера. Последний, заметив, что коллеги начали его сторониться, потребовал у Тони Эдвардса объяснений, и тот (в июне 1973 года) признался: его ухода требует Блэкмор. Разгневанный Гловер тут же подал заявление об увольнении. После последнего совместного концерта Deep Purple в Осаке, Япония, 29 июня 1973 года, Блэкмор, проходя мимо Гловера на лестнице, лишь бросил через плечо: «Ничего личного: бизнес есть бизнес».
Гловер тяжело перенёс эту неприятность и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дому, отчасти — из-за обострившихся проблем с желудком.

~***~

Иэн Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Роджером Гловером и на некоторое время отошёл от музыки, занявшись мотоциклетным бизнесом. На сцену он вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Гловер после выздоровления сконцентрировался на продюсерской деятельности.

~***~

Ричи Блэкмор в 1975 г. создал собственный знаменитейший проект Rainbow, но о нём мы поговорим отдельно в другой статье.
На замену ему взяли Дэвида Ковердейла (вокалиста и гитариста), чья манера игры сильно отличалась от прежней, привычной, блэкморовской. Её на "ура" приняли в Америке, где был записан очередной альбом, но в Британии Ковердейла не приняли. К тому же прибавились проблемы Болина (гитариста) с наркотиками. Концерт в Ливерпуле был практически сорван.

~***~

В группе сложилось два лагеря: в первом были Хьюз (поющий басист, приглашённый в 1973 г.) и Болин, предпочитавшие импровизации в джазовом и танцевальном ключе, в другом — Ковердейл, Лорд и Пэйс, позднее вошедшие в состав группы Whitesnake, музыка которой была больше ориентирована на хит-парады. После концерта в Ливерпуле последние решили прекратить существование Deep Purple. Официально о распаде было объявлено лишь в июле 1976 г.

~***~

В начале 1980-х годов публика о Deep Purpleуже начала забывать, как вдруг (после встречи участников, состоявшейся в Коннектикуте) группа собралась в классическом составе (Блэкмор, Гиллан, Лорд, Пэйс, Гловер) и выпустила Perfect Strangers, за которым последовало начавшееся в Австралии успешное мировое турне. В Британии группа дала лишь один концерт — на фестивале в Небуорте. Но после выхода The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз продлится недолго. К моменту выхода концертного альбома Nobody’s Perfect летом 1988 года Гиллан объявил об уходе.

~***~

В 2002 году Джон Лорд объявил о намерении заняться сольными проектами, и его место занял Дон Эйри (Rainbow/Ozzy Osbourne). Год спустя новый состав выпустил первый за пять лет студийный альбом Bananas (получивший превосходные отзывы прессы и раскритикованный лишь за название) и тут же вышли на гастроли.

~***~

Дальнейшая история знаменитейшей группы навевает тоску. Они выступили в Москве на 15-летие "Газпрома" ради, ставшего тогда президентом Медведева, вышедшего из этой корпорации, их мотало в СПб, Н. Новгород, на Украину и, как апофеоз всей деятельности, во Владивосток и Хабаровск.
На этой грустной ноте падения великой группы Deep Purple мы и закончим рассказ о ней.
Они уже старенькие, им простится.

0

3

Сообщение от Taipam:

GrayOwl, надеюсь можно добавлять?  http://smayly.net.ru/gallery/lustre/pictures/AllSmail_2/154.gif 

To/Die/For

Состав:

Япе Ператало — вокал
Джонас Кото — гитара
Юппе Сутел — гитара
Мик Куисма — бас-гитара
Тонми Лиллман — ударные

To/Die/For — финская группа, играющая в стилях готик-метал, хард-рок. Основана в 1996 году, до 2000 года носила название Mary-Ann.
Стиль этой финской группы из города Коувола называют по разному — готик-рок, мелодэт, поп-металл, но суть в том что To/Die/For производят на свет мрачную, мелодичную и достаточно тяжелую музыку. История группы началась ещё в 1993 году, когда был основан проект под названием Mary-Ann. В 1997-м коллектив выпустил одноименный альбом, после чего вокалист Япе Ператало (р. 9 марта 1974) и барабанщик Тонми Лиллман (р. 3 июня 1973) пригласили к себе в компанию гитаристов Юппе Сутела и Мика Ахтиайнена. Затем Лиллман на некоторое время покинул команду, а его место занял Яаани.
Чуть позже Mary-Ann выпустили самофинансируемый EP, с помощью которого им удалось пробиться на «Spinefarm records». Вывеску поменяли на To/Die/For, в группу вернулся Лиллман, а помимо этого в коллективе обнаружился новый гитарист Юнас Кото (р. 10 мая 1974). Дебютный альбом, «All eternity», вышел в 1999-м сначала только в Финляндии, а спустя несколько месяцев был лицензирован немецким «Nuclear blast» и японским «Pony Canyon».
Трек «In the heat of the night» в стране Суоми был издан синглом, а в лицензированные издания вошёл бонусом. Кроме этого, на песню сняли видеоклип, попавший на многие мировые музыкальные каналы. Осенью 2000 года To/Die/For провели первое полноценное европейское турне в компании с In flames, Dark tranquility и Sentenced. По окончании тура команду решил покинуть бас-гитарист Микка Куисма. Поиски нового басушника продолжались несколько месяцев, пока музыканты наконец не сообразили пригласить Марко Кангасколлка, который уже играл в группе на ранней стадии её существования.
Тем временем студийный процесс не стоял на месте, коллектив записал сингл «Hollow heart» и приступил к созданию второго альбома, «Epilogue». Басовые партии тогда временно исполнял сам Тонми Лиллман. Сингл занял первые позиции в финских чартах, а вот мнения насчет альбома разделились, и некоторые обвиняли группу в облегчении саунда и чрезмерном увлечении семплами.
Возможно именно эти моменты и не понравились Сутела, и летом 2001-го гитарист ушёл. Остальным участникам было в общем-то наплевать на поведение Юппе, и они отправились в турне в виде квартета. Кстати, гастроли получились солидными, ведь кроме своей родины финны прокатились по Европе, России и добрались даже до Мексики. Когда To/Die/Forсобрались записывать третий альбом, блудный Сутела вернулся в команду, но как только сессии закончились, вновь куда-то исчез.
Долгожданный «Jaded» вышел в апреле 2003-го, заняв 16-ю строчку финских чартов. Хитрые японцы выпустили этот альбом с добавлением аж шести бонусных треков. В коллективе же тем временем настал пик периода разброда и шатаний. На этот раз о своем уходе объявил фронтмен Япе Ператало, в результате чего будущее To/Die/For оказалось под большим вопросом.

0

4

GENESIS

Итак, начнём с конца:
10 ноя 2006 : GENESIS объединился с Phil'ом Collins'ом для ссовместного турне.

Коммерчески успешный коллектив GENESIS  воссоединился с музыкантом Phil'ом Collins'ом для первого после 1992 года совместного турне. Об этом было официально заявлено 7 ноября 2006 года в Лондоне. Группа прекратила гастрольную деятельность в 1998 году, с той поры, когда Ray Wilson заменил Collins'a в качестве ведущего вокалиста. На сегодняшний день, помимо Wilson'a, в группу входят Tony Banks и Mike Rutherford.

Бывший вокалист коллектива Peter Gabriel, покинувший GENESIS в 1975 году, не вошёл в состав воссоединившейся группы. видимо, из-за потери интереса к Rock Theatre, его собственного детища, театрализованных постановок во время игры и пения с его участием. "В настоящее время Tony, Mike и Phil проводят репетиции," сказал он в своем видеообращении, опубликованном на личном веб-сайте. "Я не участвую в данном проекте и не собираюсь делать этого в текущем году. Я не отрицаю возможность какой-то совместной деятельности в будущем, но в настоящее время я собираюсь сконцентироваться на своей работе."

Также в проекте не участвует гитарист Steve Hackett, игравший в составе группы в то же время, что и Gabriel, и покинувший её в 1977 году.

Collins не гастролировал с 2004 года, после своего турне "First Farewell". Позже он сочинял музыку для мюзикла "Tarzan the Musical", поставленного на Бродвее по мотивам мультфильма Уолта Диснея; композиция, сочиненная им для анимационного фильма в 1999 году, "You'll Be in My Heart," получила награду Oscar в номинации "Песня года". Вообще, создаётся впечатление, что Фил Коллинз собрался заработать все деньги, по праву принадлежащие и Питеру Габриэлю, и Стиву Хакету -- прошлым, замечательным франтмену-флейтисту и гитаристу.

Collinsотправился в турне с GENESIS, тогда как в 1996 году, в ходе своего интервью журналу Billboard он заявлял: "Насколько мне интересен старый материал GENESIS? Если честно, то не очень интересен."

"Откровенно говоря, я никогда не являлся ярым фэном GENESIS," говорил он. "Я не восхищаюсь ранними работами группы, хотя во время их записи мы, конечно, получали массу удовольствия. Я всегда чувствовал, что мы многое делали не так, особенно в ранний период нашей деятельности. Я представляю, что за эти слова фэны GENESIS будут кидать дротики в мое изображение, но, знаете, я должен быть честным - никаким другим в этой жизни просто нет смысла быть. Какими-то моментами, которые имели место в GENESIS, я очень горжусь, но были и те моменты, без которых моя жизнь ничуть бы не ухудшилась."
Уж обгаживать творчество раннего Genesis, когда сам Коллинз орудовал ритм-секцией и был на подпевках, не больше, он уже научился.... за столько-то лет.

~***~

А теперь вернёмся к истокам.
Genesis— британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока (в то время, арт-рока). Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В свою очередь Коллинза в 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день альбома Calling All Stations сменил Рей Уилсон, бывший участник Stiltskin. В связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс снова объединились для концертного тура.

~***~
Современный состав (основной)
Mike Rutherford - бас, гитара, вокал
Tony Banks - клавишные
Ray Wilson - вокал

~***~

Немного истории.

История группы началась в стенах привилегированной частной средней школы-интерната для мальчиков Чартерхаус паблик скул (public school) в маленьком городке Годалминг на юго-западе от Лондона. Здесь учились и получили приличное образование все члены первого состава GENESIS(Питер Габриэл, Тони Бэнкс, Майк Разерфорд, Энтони Филлипс, Крис Стюарт) и их первый продюсер Джонатан Кинг.

~***~

Одногодки Питер Брайан и Энтони Джордж Бэнкс поступили в Чартерхаус в сентябре 1963. Майкл Джон Кроуфорд Разерфорд появился там ровно год спустя, а Энтони Филлипс в апреле 1965. В начале 1966 они организовали две конкурирующие школьные группы. Филлипс и Разерфорд называли себя THE ANON и копировали репертуар BEATLES и ROLLING STONES. Группа Бэнкса и Габриэла (Питера Брайана) называлась THE GARDEN WALL и была скорее тандемом авторов-сочинителей, нежели активно действующим ансамблем. Единственным их выступлением на сцене стал школьный концерт, подготовленный к окончанию летнего семестра. Бэнксу и Габриэлу помогли их конкуренты Филлипс и Разерфорд (за ударными был Крис Стюарт) — так состоялось первое совместное выступление будущих GENESIS.

~***~

В 1967 в поисках новых талантов в Чартерхаус приехал выпускник 1965 года молодой импресарио Джонатан Кинг, уже достаточно известный в Англии продюсер, певец и поп-антрепренер. Прослушав записи школьной группы, Кинг пригласил ее участников в Лондон и согласился профинансировать запись нескольких новых песен.Подчиняясь вкусам Джонатана, Бэнкс и Габриэл написали песню The Silent Sun, стилизованную под BEE GEES. В феврале 1968 она была выпущена на сингле. Новой группе необходимо было имя. Название GENESIS (в переводе "Сотворение", "Книга Бытия") предложил Джонатан Кинг.

~***~

Выпустив в мае 1968 второй неудачный сингл, группа приступила к записи альбома под рабочим названием, которое впоследствии сохранилось в окончательном варианте, “From Genesis To Revelation” ("От сотворения к откровению", иначе, от "Книги Бытия до Апокалипсиса", то есть, вся Библия). GENESIS впервые представилась возможность работать на профессиональном оборудовании в лондонской студии “Regent Sound”, однако группа была еще слишком неопытной, а продюсирование Кинга с включением в саунд обильного количества струнных испортило звучание GENESIS. В 1969 альбом был издан фирмой “Decca” в черной обложке с единственной надписью, выполненной золотым готическим шрифтом, которая не давала никакого намека на его содержание. Пластинка попала в религиозные отделы большинства магазинов и осталась незамеченной любителями рока. Было продано лишь 650 экземпляров.

~***~

К началу 70-х годов в связи с возникновением групп новой прогрессивной волны (YES, NICE, LED ZEPPELIN, King Crimson ) стали появляться новые, независимые звукозаписывающие фирмы, такие как “Virgin”, “Chrysalis” и “Charisma”.

~***~

Логотип “Charisma” стал визитной карточкой GENESIS на их альбомах, а сама фирма во главе с ее основателем Тони Стрэттон-Смитом — событием в мире английской записывающей индустрии. Новаторские и оригинальные группы, собранные на новой фирме (VAN DER GRAAF GENERATOR, LINDISFARNE, RARE BIRD, GENESIS) во многом определяли тогдашнее лицо английского прогрессивного (арт) рока.

В лице Стрэттон-Смита GENESISнашли того, кто верил в них и дал шанс развивать их музыку, а также обеспечил молодой группе финансовую поддержку.

~***~

Новый альбом Tresspass (1970)был написан и отрепетирован в загородном коттедже родителей Ричарда Макфейла — первого вокалиста группы THE ANON, ставшего большим другом GENESIS и впоследствии их роуд-менеджером. Характерное звучание, простирающееся над сложными аранжировками, стало впоследствии торговой маркой группы. Центральное место в альбоме заняла причудливая эпопея под названием «Нож», рассказывающая о завоеваниях и предательстве, исполнение которой стало впоследствии кульминацией концертных выступлений GENESIS.

~***~

Не дождавшись выхода альбома, из группы ушли гитарист Энтони Филлипс, не выдержав многочисленных трений внутри группы, и ударник Джон Мэйхью, котторый просто плохо играл. Место ударника занял Филип Дэвид Коллинз , «смешной малый» невысокого роста с открытым, легким, юморным и хитрым характером, начавший «ударничать» лет с пяти. Коллинз без сожаления расстался со многими группами, последняя из которых, FLAMING YOUTH, считалась довольно перспективной. В 1970 Джордон Харрисон пригласил его (вместе с Эриком Клэптоном, Гэри Брукером, Ринго Старром) для записи альбома “All Things Must”, но Коллинз отказался, принял участие в прослушивании барабанщиков для GENESIS и был принят в группу.

~***~

Его дебют состоялся на альбоме Nursery Cryme (1971), вполне очертившем «созревающий» саунд GENESIS. Альбом был очаровательным и чисто английским по духу, хотя в композиции «Фонтан Салмакиды» были использованы мотивы из греческой мифологии. Это был первый альбом, записанный сильнейшим составом GENESIS — с Коллинзом и Стивом Хэкеттом, заменившим Филлипса.

~***~

Появление в группе гитариста Стивена Ричарда Хэкетта вместе с игрой Коллинза изменило звучание группы, сделав мелодии более романтичными и взволнованными. Хэкетт выделялся мелодичными интермеццо в унисон с клавишными Бэнкса и объемным звучанием испанской 12-струнной гитары. Когда GENESIS начали широко использовать меллотрон, ставший одним из самых характерных инструментов для ансамбля, Хэкетт полностью уровнял свою гитару с общим звучанием группы.

~***~

АльбомыFoxtrot (1972) и Selling England By The Pound (1973) (от авт.: мой любимый, с которого и началось знакомство с этой великолепной группой) окончательно вывели GENESIS в высшую лигу английской рок-музыки. В 1973 предприимчивый Стрэттон-Смит смикшировал записи концертов в Лестере и Манчестере и выпустил альбом “Genesis Live”, ставший отличным отчетом о развитии группы.

~***~

Накануне 1972 Peter Gabriel начал экспериментировать на сцене с различными визуальными и театральными эффектами, используя фантастические костюмы и маски, благодаря чему GENESIS впоследствии завоевали себе репутацию первооткрывателей этого стиля. Неудовлетворенный своими музыкальными способностями, Габриэл стал настаивать на спектакле, поэзии, поэтическом представлении. Он придал концертам GENESIS атмосферу таинственности «нового» средневековья.

~***~

Кроме этого, Габриэл удивлял своими нереальными микроисториями, вплетенными в песни, свободным, одухотворенным и откровенным (иногда даже чересчур) комментарием между композициями, стилизованным поведением и манерами, меняющимися от песни к песне. Все это Габриэл умел изображать, согласовывая с содержанием музыки, и никогда не переступал границу хорошего вкуса. Вершиной его театральных представлений стала сценическая версия двойного альбома The Lamb Lies Down On The Broadway («Заклание агнца на Бродвее») (1974)— до сих пор самой амбициозной и противоречивой работы GENESIS. По своей концепции и исполнению эта пластинка стала вехой не только в карьере группы, но и в истории грамзаписи. На сцене альбом превращался в гигантское эпическое представление. Действие продолжалось более 2-х часов. Габриэл играл роль молодого пуэрториканца Раэля, описывая его сюрреалистические блуждания по самым темным и тайным закоулкам человеческого сознания.

~***~

В декабре 1974 Питер Габриэл, будучи на вершине славы, решил уйти из группы. Главная причина крылась в столкновении интересов певца и GENESIS как коллектива. Кроме того, Габриэл хотел больше времени уделять семье. Во время записи «Ягненка» у него родилась дочь. В мае 1975 года в Сент-Этьенне (Франция) Габриэл в последний раз вышел на сцену вместе с GENESIS..

~***~

На новом альбоме A Trick Of The Tail (1975) все вокальные партии исполнил Phil Collins. Его голос, вначале очень похожий на голос Габриэла, вскоре стал отчетливо узнаваем из десятков других, приобретя характерные, чисто «коллинзовские» оттенки и интонации. Особенно ему удавались средне-темповые пьесы с приглушенно бархатным звуком ударных. Они резко выделялись из всего материала GENESIS и составили впоследствии музыкальную основу его сольных альбомов. Альбом был признан лучшим альбомом 1976 в Англии и в мире, однако коммерческого успеха не имел.

~***~

Лучшие композиции ансамбля очень мелодичны. Их мелодичность, особенно в инструментальных проигрышах, дает ощущение печальной, светлой грусти, наводит на философские размышления. Это пьесы-исповеди, музыка созерцания, настроения. В 1978 “Melody Maker” признала GENESIS лучшей концертной группой мира.

~***~

Альбом Duke (1980) стал завершением определенного этапа в музыкальном развитии GENESIS.

В 1981 вышел диск Аbacab. Звучание группы было уже более тяжелым, жестким, приближаясь к чисто роковому. Новый звук стал значительно проще по форме, упростилось и содержание песен.

`***~

В 1991 вышел последний студийный альбом We Can’t Dance GENESISопять вернулись к более продолжительным, "сюжетным" композициям конца 70-х годов. Последовавшие за ним два концертных компакта являются на сегодняшний день последними официальными работами группы. Коллинз не принял участия в микшировании альбомов, занятый своими сольными проектами, породив слухи о распаде группы. Однако этого не произошло.

~***~

Тони Бэнкс и Майк Разерфорд взяли на место Коллинза 28-летнего вокалиста Рэя Уилсона (Ray Wilson; р. 8 сентября 1968, Дамфрис) и записали новый альбом под названием Calling All Stations. Над альбомом работали: Тони Бэнкс — клавишные; Майк Разерфорд — гитара, бас-гитара; Рэй Уилсон — основной и бэк-вокал; Ник Д’Вирджилио (Nick D’Virgilio) — ударные, перкуссия; Нир Зэт (Nir Z) — ударные, перкуссия. Некоторые называют “Calling All Stations” лучшей работой GENESISза последние 15 лет. Помимо новой программы музыканты планируют выпуск полной антологии группы.
И, как видно из дискографии группы, такой проект имел место быть.

0

5

ЧАЙФ

Чайф (первоначально Чай-Ф) — российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске(ныне Оренбург).

~***~

Название группы и её символика.

Автором неологизма «чайф» является поэт и музыкант, участник первого состава группы (1983—1984) Вадим (Вадик) Кукушкин.

Он взял за основу два слова: чай и кайф. Так начинающие музыканты называли крепкий чёрный чай-чифирь, в огромных количествах поглощавшийся на репетициях. Поначалу к репетициям отношение было не особо серьёзное. Больше походило на вечера с чаепитием и игрой на гитарах.

Со временем дефис выпал и написание слова как Чай-Ф считается устаревшим.

Логотип группы создал художник и дизайнер Ильдар Зиганшин в 1989 году во время работы над обложкой альбома «Не Беда». После выхода в 1994 году альбома "Оранжевое настроение" фирменным цветом группы стал оранжевый. В начале 21-ого века некоторые поклонники группы появляются на концертах в оранжевых касках.

Хватит о названиях и логотипе. Об этом все поклонники группы и без меня знают, а непоклонникам, впервые познакомившимся (а вдруг?) с замечательным творчеством команды на страницах моего раздела, благодаря Вы-сами-знаете-кому, уже всё рассказали, разжевали и в рот... Впрочем, глотать придётся самим.

Сейчас будет самое интересное, а именно...

~***~

История группы.

Но для начала поговорим о СОСТАВЕ группы:

Состав группы

    * Владимир Шахрин — вокал, гитара, губная гармошка
    * Владимир Бегунов — бэк-вокал, гитара
    * Валерий Северин — ударные
    * Вячеслав Двинин — бас-гитара

Игравшие в составе команды музыканты:

    * Вадим (Вадик) Кукушкин (1983—1984) — панк-труба — инструмент, придуманный им самим из дыхательной трубки для подводного плавания, из которой он извлекал совершенно нелепые звуки. Покинул группу в связи с призывом в армию.

    * Олег Решетников (1983—1987) — ударные, перкуссия, ксилофон. В конце марта 1987-го понимая, что дальнейшее занятие рок-музыкой в целом и барабанами в частности ему неинтересно, и не желая сдерживать профессиональный рост группы, оставил набиравший популярность «Чайф».
    * Антон Нифантьев (1986—1990 и 1992—1995) — бас-гитара, "Группа"
    * Игорь Злобин (1987—1989) — ударные, "Метро", Тайм-аут, экс-Апрельский марш, сын директора музыкальной фирмы "Урал"
    * Павел Устюгов (1988—1990) — гитара, экс-"Тайм-аут"
    * Владимир Желтовских (1990—1991) — альт
    * Владимир Привалов (1990—1992) — бас-гитара

Сессионные музыканты, участвовавшие в записях и концертах

    * Михаил Перов (гитара) — музыкант групп "Сонанс" (1977—1980) и "Трек" (1980—1984 и 1988). Участвовал в записи альбома «Волна простоты», в то время работал в филармонии. Выступил совместно с В. Шахриным на закрытии I Фестиваля Свердловского рок-клуба 22 июня 1986 года. В дальнейшем участник свердловской супергруппы "Кабинет" (1987—1988).
    * Игорь "Егор" Белкин (гитара) — "Р-клуб", "Урфин Джюс"*, "Группа Егора Белкина", "Наутилус", "Настя"
    * Дмитрий Умецкий (бас, бэк-вокал) — "Наутилус"
    * Вячеслав Бутусов (бэк-вокал) — "Наутилус", "Ю-Питер"
    * Альберт "Алик" Потапкин (барабаны) — "Флаг", "Наутилус", "Аквариум", "Настя"
    * Виталий "Киса" Владимиров (тромбон) — "Гамма-джаз", "Mobi-J"
    * Ансамбль "Изумруд"
    * Владимир "Зяма" Назимов (1987) — ударные, "Бумеранг", "Урфин Джюс", "Группа Егора Белкина", ушел в "Наутилус Помпилиус", позднее "Апрельский марш". Впервые выступил вместе с Чайфом на I Фестивале Свердловского рок-клуба 20 июня 1986 года как приглашённый музыкант

* Прим. авт.: ВЫделением жирным шрифтом указаны команды, имевшие и до сих пор имеющие в России грандиозный успех.

~***~

Непосредственно, история Чайфа
.

В 1983 году мечтавшие о собственной рок-группе 17-летние Вадим Кукушкин и Олег Решетников познакомились с уже окончившим техникум и отслужившим в армии Шахриным и уговорили его присоединиться к ним с целью создания группы. К этому времени Шахрин начал писать собственные песни, знакомство с творчеством Аквариума и Майка Наумова окончательно подтолкнуло его к исполнению рок-н-роллa по-русски. Начались репетиции и первые записи на два микрофона и бытовой магнитофон в выбитой Шахриным комнате в Доме культуры строителей им. Горького.

В 1984 году записан магнитоальбом "Верх-Исетский пруд", не включённый в официальную дискографию группы в связи с явным любительским качеством исполнения и записи. Группа в составе Шахрин-Бегунов-Решетников (Кукушкин тогда был призван в армию) несколько раз выступала в ДК МЖК, запись одного из концертов попала к журналисту, писателю и энтузиасту рок-н-ролла Андрею Матвееву, который был столь потрясён услышанным, что прозвал Шахрина уральским Бобом Диланом.

Официальным Днём рождения группы считается 29 сентября 1985 года — день первого концерта под названием "Чай-Ф", состоявшегося в свердловском ДК МЖК.

К группе присоединился басист Антон Нифантьев. Чайф приобрёл электрическое звучание. Альбом, отправленный по каналам музыкального самиздата в Москву, начинает приносить популярность и за пределами города. Осенью 1986 на репетиционной базе ЧАЙФ живым звуком был записан альбом "Однажды Вечером в Свердловске". На записи присутствовал Вячеслав Бутусов и мн. др. известные в то время свердловские музыканты. Но запись в итоге оказалась сугубо некачественной, Чайф пробовал найти другие варианты записи, но... не срослось.

Осенью группа с новым барабанщиком, лучшим в Свердловске, (см. соситав группы) приступает к записи материала, которого хватило на два альбома — "Дерьмонтин" и "Дуля с маком"

~***~

В 90-е годы группа ведёт активную работу по продвижению своих новых и старых работ "в массы", как сказал бы Ленин, время от времени со всё новыми и возвращающимися барабанщиками и пришедшим в группу "сыном полка" школьником-старшеклассником Владимиром Желтовских -- альтистом, записываются новые альбомы группы (см. рубрику Дискографии), саунд Чайфа тяжелеет.
Зимой 1999—2000 в студиях Екатеринбурга записываются песни для нового альбома группы "Симпатии". Туда вошли кавер-версии песен Майка Науменко, Владимира Высоцкого, Бориса Гребенщикова и других.

`~***~

2000-е

В 2000 году ЧАЙФ собрал двадцать тысяч своих поклонников в СКК "Олимпийский", получил премию Овация, осуществил тур по Волге "Москва-Каспий-2000".

В альбоме "48", вышедшем в 2003 году, музыканты пустились на эксперименты со звучанием — в записи альбома принимали участие около десятка приглашенных музыкантов, а также целая струнная группа.

В 2004 году выходит сборник "Изумрудные хиты", записанный совместно с ансамблем народных инструментов "Изумруд".

В последующие годы музыканты продолжают концертировать, но более всего пускаются в эксперименты со звуком (от авт.: по-моему, для практически каждой уважающей себя и поклонников группы настаёт такое своеобразное "Русское поле экспериментов" (с),(р) Гроб.)

В 2008 году выходит "Оранжевое настроение-V", последний из серии "Оранжевое настроение".

В 2009 появляется 2-й по счету сборник каверов под названием "Свой/Чужой". Кроме этого, выходит сборник лучших песен "ЧАЙФ. Новая коллекция. Лучшие песни", а также запись концерта, посвященного 25-летию группы "ЧАЙФ. 25 лет выдержки"

Но история продолжается, и Чайф с нами. И слава Богу!

0

6

Сообщение от Taipam:

Estatic Fear

Жанры Дум-метал, Симфонический метал, фолк-метал
Годы 1994-1999, в 2002 году Estatic Fear сотрудничали с Hrossharsgrani
Страна Австрия
Город Линц
Лейбл CCP Records
Состав Маттиас Коглер

Estatic Fear - австрийская дум-металическая группа, сочетающая в своём творчестве элементы дума, готик-метала, блэка и симфонического метала. Estatic Fear выпустили два альбома, на втором альбоме группа по сути представляла собой сольный проект Маттиаса Коглера.

История

Группа Estatic Fear образована в 1994 году в Австрии. Двое участников из первого состава — Beowulf и Stauff - покинули группу после записи первого альбома, и их настоящие имена неизвестны. Два других участника - это ударник Маркус Пойнтнер и лидер группы Маттиас Коглер, взявший себе псевдоним Calix Miseriae.
В 1995 году группа приняла участие в часовой компиляции «Exit» совместно с несколькими малоизвестными австрийскими группами. К 1996 году у Estatic Fear появляется контракт с компанией CCP Records, и в том же году на CCP выходит диск "Somnium Obmutum", представляющий собой смешение дум-метала и классической музыки. На диске было четыре трека, два из которых длились 18 и 32 минуты соответственно. В числе инструментов были использованы лютня, флейта, фортепиано и виолончель.
После трёхлетнего перерыва в 1999 году тоже на CCP вышел второй альбом Estatic Fear -- "A Sombre Dance". К этому времени из-за творческих разногласий покинули группу все музыканты, кроме Маттиаса Коглера, который и стал единоличным автором музыки и текстов.
На "A Sombre Dance" звучание изменилась в сторону имитации средневековой музыки, хотя металическая составляющая сохранилась. В записи участвовал целый ряд приглашённых музыкантов и вокалистов, в том числе отец Маттиаса - Клаус Коглер, игравший на лютне.

0

7

KISS

Kiss -- американская рок-группа, получившая огромную известность в 1970—1980
годах, игравшая в жанрах глэм/шок/хард-рока и известная своим сценическим макияжем и концертами-шоу,
сопровождаемыми различными пиротехническими эффектами. Была сформирована в Нью-Йорке в январе
1973 года.

Наиболее известные песни — "Strutter" (1974), "Black Diamond" (1974), "Rock and Roll All Night" (1975),
"Detroit Rock City" (1976), "I Was Made For Lovin' You" (1979), "Lick It Up" (1983), "Heaven's On Fire" (1984),
'Forever" (1989), "God Gave Rock and Roll To You II" (1992), "Psycho circus" (1998).
На 2007 год они имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 150 миллионов
проданных записей.[

~***~

Интересные факты о команде:

    * В 2002 году Kiss закрывали XIX зимние Олимпийские игры
живым выступлением с песней "Rock’n'roll All Night" в составе
Стэнли / Симмонс / Фрэйли / Сингер, которые проходили с 8 по 22 февраля 2002 в
Солт-Лейк-Сити (США). Последнее выступление с участием Эйса Фрэйли.
    * 20 мая 2009 года группа выступила на финале 8 сезона самого популярного
шоу CШП American Idol, исполнив песни "Detroit Rock City" и
"Rock and Roll All Night", совместно с финалистом Адамом Ламбертом.Это выступление
посмотрели 25 миллионов телезрителей.
    * В крупных магазинах США началась рекламная кампания нового продукта KISS
— шоколадных конфет M&M’s, изображающих музыкантов группы состава 2009г.
    * В середине 80-х выступления и записи KISS оказали
большое влияние на японские рок и метал-группы, что привело к образованию направления
Visual Kei
    * Время, понадобившееся KISS, чтобы продать билеты на
концерт в детройтский "Tiger Stadium" в 1996, куда вмещается 44.000 человек: 47 минут.
    * Цена билета в первый ряд "Tiger Stadium" при покупке у спекулянтов: $7000
    * Денежная сумма, полученная от тура 1996 года: $200 миллионов
    * Цена бутылки вина KISS: $50.
    * Количество альбомов, проданных KISS за свою
25-летнюю карьеру: больше 100 миллионов копий.
    * Количество выпущенных KISS "золотых" альбомов:
25 (всего лишь на 4 меньше, чем у THE BEATLES, у которых их 29).
    * Место KISS среди самых выдающихся музыкальных
событий 1996—1997 годов: 1-е.
    * Дата первого появления KISS на ТВ в прайм-тайм
(это было на шоу Дика Кларка «In Concert»): 14 февраля 1974 года.
    * Длина языка Джина: 5 дюймов.
    * На основе данных Forbes, во время своего расцвета в 1978 году
KISS ежегодно зарабатывали: $119 миллионов.
    * Выступление Kiss в Лас-Вегасе- Live in Las Vegas,
29 октября 1999 года, в прямом эфире через интернет, посмотрело более миллиона
человек одновременно, а интернет концерт 25 ноября 2009 года в Лос-Анджелесе —
более двух миллионов человек!
    * В серии 14 сезона м\с «Симпсоны» "Pray Anything/Верь во что хочешь"
Гомер в церкви исполняет песню "I Was Made for Lovin' You"
    * Рок-группа Kiss получила звезду на аллее славы в Голливуде
за достижения и вклад в области музыки.

~***~

История группы
Ранние годы и борьба (1971—1975)
Формирование

Kiss берет корни от Wicked Lester,
Нью-Йоркской Рок-н-ролл (глэм группы) группы, созданной Джином Симмонсом
(уроженцем Хайфы, Израиль, рождённым 25 августа 1949 с родным именем Хаим Виц) и
Полом Стэнли (рождённым как Стэнли Харви Айзен в Квинс, Нью-Йорк 20 января 1952).
Wicked Lester, смешивавшие разные музыкальные стили, так и
не добились успеха. Они записали один альбом, который был поставлен на полку Epic Records,
и проводили живые выступления. Симмонс и Стэнли, ощущая необходимость нового
направления для музыкальной карьеры покинули Wicked Lester в 1972 и начали формировать
новую группу.

В конце 1972, Джин Симмонс и Пол Стэнли нашли объявление в журнале «Rolling Stone»,
которое написал Питер Крисс, бывалый ударник клубной сцены Нью-Йорка, который
был выходцем из группы "Chelsea". Крисс (рождённый как George Peter
John Criscaula 20 декабря 1945 в Бруклине, Нью-Йорк) прослушали его и приняли в обновленную
версию Wicked Lester. Трио сфокусировалось на гораздо более жёстком
стиле рока, чем тот, который играли Wicked Lester.

Вдохновлённые театральностью New York Dolls, они также начали
экспериментировать с имиджем, нося косметику и различные костюмы. В ноябре 1972 группа
участвовала в прослушивании, устроенном им директором Epic Records Доном Элисом, в надежде
заключить договор на сотрудничество. Хотя постановка прошла хорошо, Элису не понравился
имидж группы и стиль их музыки. Он фактически их возненавидел, и когда уже собирался уходить
— его обрыгал брат Крисса.
В декабре 1972 к группе присоединился гитарист Эйс Фрэйли (рождённый как Пол Дэниел
Фрэйли 22 февраля 1955 в Бронксе, Нью-Йорк). Согласно книге "Kiss & Tell",
написанной лучшими друзьями Эйса Фрэйли Gordon G.G. Gebert и Bob McAdams (который аккомпанировал
Эйсу на прослушивании), эксцентрический Фрэйли впечатлил группу на первом прослушивании,
хотя он и пришёл обутый в два разных ботинка (один красный, второй оранжевый) и начал только
разогреваться на гитаре, в то время как группа слушала какого-то другого гитариста. Через пару недель
Фрэйли присоединился к Wicked Lester, который был переименован в
Kiss.

~***~


Создание символики

Стэнли придумал название тогда, когда они вместе с Симмонсом и Криссом ехали в
Нью-Йорк в поезде. Крисс упомянул, что он участвовал раньше в группе Lips,
тогда Стэнли спросил: "Как насчёт KISS?" (Джин Симмонс вспоминает об этом на видео
Exposed). Фрейли создал текстовый логотип (где сделал буквы «SS», выглядящими как молнии),
когда он пошёл рисовать слово Kiss поверх плаката

Wicked Lester около клуба, в котором они собирались играть.
Позже случайно обнаружилась визуальная схожесть этих букв-молний с руной Зиг, которую
во время Второй мировой использовали в своей символике СС, войска нацистов.
Однако в Германии данные символы употреблять запрещено, поэтому, чтоб избежать недоразумений,
большинство альбомов группы, вышедших после 1979 в Германии, имели специальную
редакцию обложки, в которой буквы «SS» выглядели как зеркальное отражение «ZZ».
Слухи, обвиняющие Kiss в нацизме, крайне нелепы, так как
Джин Симмонс — уроженец Израиля, а Пол Стэнли имеет еврейские корни,
таким образом, два постоянных участника группы — евреи.

~***~

Согласно другим слухам, название группы является акронимом от названия
Knights In Satan’s Service или аббревиатурой от Keep It Simple Stupid, что на самом деле является акронимом програмистов и появилось значительно позже, так что к Kiss
как рок-группе никогда не преписывалось. Ни один из этих слухов не имеет никакой основы
фактически, и группа последовательно отклонила их.

~***~

Макияж Kiss

Звёздное дитя – Пол Стэнли

Демон – Джин Симмонс

The Spaceman – Эйс Фрейли и Томми Таер

Человек-Кот – Питер Крисс и Эрик Сингер

Лис – Эрик Карр

Воин Анха – Винни Винсент

Идея макияжа принадлежала Полу Стэнли и Джину Симмонсу. Идея была
принята положительно и, используя театральный грим, каждый участник придумал
себе свой уникальный макияж. Явное влияние на макияж имели увлечения участников
вроде комиксов, фильмов ужасов и т. п. Джин Симмонс стал краситься в "Демона",
Питер Крисс — в "Кота", Эйс Фрейли — в "Космического Туза" (Space Ace), а Пол Стэнли
сначала стал "Звёздным Дитя" (Star Child), сразу же изменил имидж на "Бандита" (Bandit),
но практически незамедлительно вернулся к первоначальному варианту.
[править] Первые достижения

~***~

Первое выступление Kiss состоялось 30 января 1973, для трёх зрителей в клубе
Popcorn Club (вскоре переименованном в Coventry) в Квинс
. В марте того же
года группа записала своё первое демо на 5 песен с продюсером Эдди Крамером.
Прежний ТВ-директор Бил Окойн, видевший группу на нескольких концертах летом в 1973,
предложил им свои услуги менеджера в октябре. Kiss согласились с условиями,
предложенными им Ойконом и подписали контракт на запись в течение двух недель.

1 ноября 1973 Kiss подписали первый контракт с известным поп-исполнителем и главой
Buddha Records Нилом Богартом о сотрудничестве с его новым лейблом Emerald City Records
(который вскоре переименовали в Casablanca Records).
Группа пришла в Нью-Йоркскую студию Bell Sound Studios 10 октября 1973 для записи их
первого альбома. 31 декабря группа получила официальную возможность выступить в
Academy of Music (Нью-Йорк), на разогреве у Blue Öyster Cult.
На этом концерте Симмонс случайно поджег свои волосы (которые были уложены
спреем на спирту) когда в первый раз исполнял свой позднее популярный трюк "Огненное
дыхание", в котором он набирал керосин в рот и выбрызгивал струю огня.

~***~

Первый тур Kiss начался 5 февраля 1974 в Эдмонтоне,
Альберта, Канада, на Northern Alberta Jubilee Auditorium. Дебютный одноимённый альбом
группы Kiss был выпущен 18 февраля. Casablanca и
Kiss упорно продвигали альбом на протяжении весны и лета 1974.
19 февраля группа исполнила композиции "Nothin' to Lose, " "Firehouse, " и "Black Diamond"
что стало их первым появлением на телевидении, на канале ABC в концерте Dick Clark’s
In Concert (выпущенного в эфир 29 марта). 29 апреля группа исполнила "Firehouse" на шоу
The Mike Douglas Show. Эта трансляция включала первое интервью Симмонса для
телевидения и спор с Майком Дугласом, в котором Симмонс показал себя "воплощением зла",
заставляя нервно смеяться смущённую и угнетённую аудиторию зрителей. Приглашённая гостья
юмористка Totie Fields отметила, что это было бы смешно, если бы подо всей этой косметикой
он оказался всего-навсего «красивым еврейским мальчиком». Simmons ловко отразил это
замечание ни подтверждением, ни опровержением, а просто фразой : "Вы должны только знать".
На что она ответила : «Да, я знаю. Вы не сможете скрыть крюк» — хитрый намёк на нос Джина
Симмонса.

~***~

Становление

Несмотря на эту публичность и постоянные туры, Kiss изначально продали
только 75 000 экземпляров. Тем временем группа и Casablanca Records быстро
теряли деньги. Группа полетела в Лос Анджелес в августе 1974 записывать второй
альбом Hotter Than Hell, который издали 22 октября 1974. Единственный сингл
"Let Me Go, Rock 'n' Roll, " не удался, и альбом остановился на позиции #100.

С Hotter Than Hell, быстро теряющим позиции Kiss были срочно отправлены
с их тура для записи следующего альбома. Глава Casablanca Нэйл Бограт
взялся за продюсирование нового альбома собственноручно меняя мрачный и
грубый звук Hotter Than Hell на более чистое звучание.
Dressed to Kill, изданный 19 марта 1975, коммерчески удался гораздо лучше,
чем Hotter Than Hell. Он также содержал одну из наиболее известных и
популярных в будущем песен группы "Rock and Roll All Nite"
(Звук sample).

~***~

Хотя альбомы Kiss  и не продавались крупными тиражами,
группа быстро приобретала статус самой зрелищной. Концерты Kiss
включали в себя множество разных трюков и уловок, например : Джин Симмонс плевался кровью
(на самом деле это смесь из йогурта, соков и пищевых красителей, которой он питался) или
"огненное дыхание" (когда Джин Симмонс набирал в рот керосина и выпрыскивал его
на факел); фейерверки из гитары Эйса Фрилли во время соло (фейерверки, подсветка и
дымовые шашки, засунутые в гитару); Поднимающаяся на высоту ударная установка с
Питером Криссом, испускающая искры; Пол Стэнли, разбивающий гитару
в стиле Пита Таусенда; и множество пиротехники на протяжении шоу.

В конце 1975 Casablanca почти обанкротилась и Kiss угрожала
потеря их контракта. Обоим сторонам жизненно необходим был финансовый прорыв, что бы остаться
на плаву. Этот прорыв принял необычную форму — записи живого концерта.

~***~

Достижение известности и успех (1975—1978)

Kiss хотели выразить восторг, который ощущался на их концертах
и воодушевление, которое, к сожалению, для них не смогли передать их студийные альбомы
со своим первым концертным альбомом. Выпущенный 10 сентября 1975 Alive!,
получил золотой статус, и породил первый релиз Kiss, попавший в
топ-40 синглов — концертную версию "Rock And Roll All Nite". Это была первая версия песни
"Rock and Roll All Nite" с гитарным соло, и эта запись успешно представила окончательную
версию песни, затмив и вытеснив студийный оригинал. В поздние годы группа отмечала, что
дополнительный шум толпы был добавлен альбому, не чтобы обмануть фанатов, а для того,
чтобы добавить больше "возбуждения и реализма" в шоу.
Успех "Alive!" не только дал Kiss прорыв, которого они искали,
но и возможно сохранил лейбл Casablanca, который был близок к банкротству. Следуя
этому успеху, Kiss стали партнерами с продюсером Бобом Эцрином,
который прежде работал с Элисом Купером.
Результатом стал альбом "Destroyer' (выпущенный 15 марта 1976),
самый музыкально честолюбивый студийный альбом Kiss на сегодняшний
день.
Destroyer со своим скорее запутаным и сложным производством
(добавление звука оркестра, хора мальчиков, ударные из лифта, интро в стиле
радиосообщения и прочих эффектов) отошел от сырого и неотесанного звука первых
трех студийных альбомов группы. В то время как альбом продавался хорошо и стал вторым
золотым альбомом группы, он быстро терял позиции в чартах. Только когда баллада "Beth"
(Звук sample) была выпущена отдельным синглом, альбом вновь сделал скачок в продажах.
"Beth" был хит с высшей позицией в #7 для группы, и его успех восстановил
и альбом (который достиг платинового уровня к концу 1976), и уровень продаж продукции
Kiss.

В октябре 1976 Kiss появляются на The Paul Lynde Halloween Special,
исполняя под фонограмму "Detroit Rock City", "Beth" и "King of the Night Time World"                                               . Для многих подростков это стало их первым воспоминанием драматического появления Kiss.
В продюсировании шоу участвовал Bill Aucoin. В дополнение к этой постановке Kiss был
субъектом краткого комедийного "интервью", которое проводил лично Пол Линд (англичанин).
Интервью включало его высказывание, сделанное, когда он услышал имена участников группы

    "О, я люблю хорошие религиозные группы."
 
    "Oh, I love a good religious group."

В течение следующего года были выпущены ещё два высокоуспешных альбома —
"Rock and Roll Over" (11 ноября 1976) и "Love Gun"
(30 июня 1977). В 1977 был так же выпущен и второй концертный альбом — "Alive II",
а именно 14 октября 1977. Все три альбома стали платиновыми вскоре после выхода в продажу.

Между 1976 и 1978 Kiss получили 17.7 млн $ с платежей за
авторское право и издание музыки. Опрос "Gallup poll" 1977 назвал Kiss самой
популярной группой в Америке. В Японии Kiss исполнили пять
гранд-шоу на арене Budokan, побив предыдущий рекорд в четыре, удерживаемый
[color=maroon]The Beatles
.[/color]

Double Platinum — первый из многочисленных сборников Kiss
Greatest Hits, был выпущен 2 апреля 1978. Этот двойной альбом включал много
перемиксованных версий их хитов, таких как "Strutter '78", перезаписанная версия
одной из песен-визитных карточек группы. По просьбам Нэйла Богарта песня была сыграна
в стиле, похожем на популярную тогда музыку диско.

~***~

На протяжении этого периода продажи товара Kiss стали существенным
источником дохода для группы. Некоторые из выпущенных продуктов включали

   1. Пару книг комиксов, изданных Marvel (в первой из них среди красного цвета содержалась помимо чернил так же кровь участников группы, которую они специально для этого сдали).
   2. Автомат для игры в пинбол
   3. Куклы Kiss
   4. Наборы для косметики «Kiss Your Face Makeup»
   5. Маски для Хэллоуина
   6. Игрушечные медикаменты «Пец»
   7. Настольные игры
   8. Игрушки

И много других памятных вещей. Была создана организация фанатов Kiss Army. Между 1977 и 1979, продажи по миру (в магазинах и на турах) достигли огромной цифры в $100 млн.

~***  ~


Расхождение в соло (1978)

Kiss были на пике коммерческой популярности к 1978 — "Alive II" стал
четвёртым платиновым альбомом группы за два года, и последовавший концертный тур
имел наибольшее количество посетителей (560,550) в истории группы.
Кроме того, их годовой доход за 1977 составил US$10.2 млн Kissсовместно
с их креативным менеджером Bill Aucoin, придумали вывести группу на новый уровень
популярности. С этой целью ими была изобретена хитрая стратегия на 1978 год.

Первая часть предполагала одновременный выпуск четырьмя участниками групп своих сольных альбомов. Хотя группа жаловалась, что выпуск четырёх сольных альбомов предназначен для ослабления растущего напряжения с группой, их контракт за 1976 год призывал к изданию четырёх сольных альбомов перед масштабным изданием пятого. Хотя каждый альбом был исключительно сольным достижением (никто из участников не играл на альбоме у другого), они были помечены и изданы как альбомы группы Kiss (с похожими обложками и постерами внутри). Это был единственный случай, когда все четыре участника издали по сольному альбому в один день.
Обложки четырёх сольных альбомов Kiss

Для участников группы это стало шансом продемонстрировать свои музыкальные вкусы и тенденции, стилевые наклонности вне Kiss (альбом Симмонса включал появление участников Aerosmith Джо Пэрри, Cheap Trick (англ.) : Рик Нильсен (англ.), диско дива Донна Саммер, Боб Сигер, и позже-подругу Шер). Альбомы Стэнли и Фрилли были близки к тому хард-року, глэм-року и металу, который использовался в Kiss, в то время как альбом Крисса включал элементы R&B и был насыщен балладами. Альбом Симмонса был наиболее эклектический, действительный хард-рок, поп в лучших традициях Beatles, баллады, и заканчивался кавер-версией песни «When You Wish upon a Star» (из мультфильма «Пиноккио»).

В сентябре 1978 Kiss создают ещё один прецедент: в один день издают четыре сольных альбома, названных просто, но со вкусом — «Peter Criss», «Ace Frehley», «Paul Stanley» и «Gene Simmons». Надо сказать, что в борьбе за сердца фанов силы музыкантов оказались примерно равными, каждый из дисков к концу года разошёлся тиражом более 1.250.000 копий, а совокупный тираж превысил 5 миллионов. Самым востребованным радиохитом становится песня из альбома Эйса Фрейли «New York Groove», который добирается до 2 строки рейтинга продаж.

Второй частью задумки Kiss и продюсера стала съёмка фильма, в котором персонажи группы будут изображаться в качестве супергероев. Съёмки фильма были назначены на сентябрь 1978. Хотя фильм и задумывался как нечто среднее между «Вечер трудного дня» и «Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда», окончательные результаты были крайне далеки от этих образцов. Сценарий многократно переписывался разными сценаристами, и группа (а особенно Крисс и Фрилли) была разбита утомительными съёмками. Питер Крисс и вовсе отказался принимать участие в озвучке после съёмок, и он был озвучен другим актёром.

Kiss Meets the Phantom of the Park
, который продюсировала Hanna-Barbera, был показан по NBC 20 октября 1978. Несмотря на губительные рецензии критиков фильм стал одним из лучших фильмов года, и был впоследствии показан за пределами США в 1979 под названием Attack of the Phantoms. В поздних интервью группа вспоминает съёмки фильма как что-то необычное, забавное, юмористическое и стыдно-смешное, однако раздосадованные финальным результатом актёрского труда, они отмечали, что в фильме их показали больше, как клоунов, нежели супергероев. Артистический провал фильма создал стену между группой и Окойном, на которого и списали всю вину.

~***~

Поздние годы в косметике

Первый альбом группы с новым материалом за два года "Dynasty", , вышедший 22 мая 1979 продолжил их платиновую полосу. Альбом содержал песню, ставшую впоследствии наиболее известным синглом и визитной карточкой группы — " Was Made For Lovin' You" .Песня, сочетающая в себе элементы жёсткого рока и популярной в то время музыки диско, стала хитом, вошедшим в топ-10 по всему миру (в США достигла наивысшего #11 места) Dynasty был записан с сессионным ударником Антоном Фиджем, по просьбе продюсера Винни Понши, который сильно сомневался в действительности ударных навыков Питера Крисса. Единственным вкладом постепенно отдалявшегося Питера Крисса в альбом Dynasty была песня «Dirty Livin'», которую он написал, сыграл (на ударных) и спел.[28]

~***~

Объявленный как «Возвращение Kiss» (англ. "The Return of Kiss"[/b]), концертный тур Dynasty Tour согласно ожиданиям группы и менеджера должен был превзойти все предыдущие концертные туры в их истории. Согласно планам совместно с группой должен был ездить перевозной парк развлечений, выполненный в тематике [b]Kiss и названный Kiss World (мир Kiss), но эта идея была заброшена, так как требовала слишком серьёзных средств и вложений для реализации. Концертный тур "The Return of Kiss" в результате стал скорее не самым успешным туром в истории группы, а даже собирал несколько меньше людей по сравнению с предыдущими.

~***~

Концерты

Группа «Kiss» также известна своими зажигательными концертами, где применялось множество эффектов вроде ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар (дымовые/пороховые бомбы устанавливались внутрь гитары, после чего зажигались), всплесков крови (кровь обычно делалась из пищевого красителя или йогурта), "дыхание огня" (Джин Симмонс, набрав в рот керосин, плевался огнём), и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников. Стоит отметить, что концертные альбомы и концертные видеовыпуски всегда пользовались большим успехом; к примеру, большой успех альбома "Alive!" (который стал четыре раза платиновым) спас группу и лейбл от банкротства.

Группа  Kiss является одной из самых посещаемых и успешных концертных групп мира.

Концерт Kiss  в Рио-де-Жанейро в июне 1983 г. собрал аудиторию в 247 тысяч человек.

    * 2008, 24 мая —Kiss приехали в Москву и дали концерт в «Олимпийском».
    * 2008, 26 мая — Kiss выступили с концертом в Санкт-Петербурге.

0

8

  EPICA

Epica — голландская группа, играющая музыку в стиле симфоник-метал.
Визитной карточкой Epica являются женский вокал в сочетании с мужским
гроулингом, свойственным дэт-металу, так называемая формула «красавица
и чудовище». Также в группе используется струнный оркестр и хор.

Была образована в 2003 году гитаристом и вокалистом Марком Янсеном
после его ухода из After Forever.

~***~

Состав:

    * Симоне Симонс (нидерл. Simone Simons) — вокал
    * Марк Янсен (нидерл. Mark Jansen) — гитара, гроулинг/скриминг
    * Исак Делахайе (нидерл. Isaac Delahaye) — гитара
    * Ив Хутс (нидерл. Yves Huts) — бас-гитара
    * Коен Янссен (нидерл. Coen Janssen) — синтезатор
    * Арин Ван Весенбек (нидерл. Ariën Van Weesenbeek) — ударные

Бывшие участники

    * Хелена Михаельсен — вокал
    * Жероен Симонс — ударные
    * Ад Слюйтер — гитара (2003—2008)

~***~

В конце 2002 года Марк Янсен покинул After Forever
из-за творческих разногласий с остальным коллективом и
стал собирать музыкантов для своего нового музыкального проекта.

Еще до ухода из After Forever он, вместе с
Адом Слюйтером, гитаристом из группы Cassiopeia,
организовал сайд-проект, тематика которого была основана на музыке к фильмам.
"Поскольку мы оба любим музыку к фильмам, то то, что мы делали, можно было
описать именно так. После его ухода из After Forever он попросил меня
присоединиться к его новой группе, и вот я здесь.
Ад Слюйтер."

"Хорошенькое начало, музыку к фильмам они, рычалки, любят," - скажете вы,
но это действительно только самое начало. :writing:
Кроме Ада Слюйтера, в новую группу, названную Sahara Dust,
также вошли басист Ив Хатс из Axamenta,
клавишник Коэн Янссен и барабанщик Иван Хендрикс.

Вскоре место Ивана Хендрикса занял Деннис Лифланг из Within Temptation.
Но и он пробыл в команде недолго, уступив место Йеруну Симонсу,
барабанщику из группы Ада, Cassiopeia.

~***~

В начале 2003 года на место ведущей вокалистки группы Марк пригласил
Хелену Михаэльсен из Trail of Tears[/color], однако вскоре
её сменила юная и ещё никому не известная вокалистка Симона Симонс(это та
самая, рыженькая), девушка Янсена.
Хелена Михаэльсен основала проект[color=maroon]Imperia
.

~***~

Также в 2003 году название группы было изменено на Epica под впечатлением
от альбома Epica группы Kamelot,
фанатами которой являются все участники группы.

Новое название группы имело 2 значения. Во-первых, это дань группе
Kamelot,.
А во-вторых, Epica — это место во Вселенной, где можно найти ответы на всего насущные
вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики группы.

Epica стала использовать в своей музыке хор из двух мужчин
и четырёх женщин, а также струнный оркестр — три скрипки, два альта, две виолончели
и контрабас.

~***~

Дебютный альбом группы, The Phantom Agony, вышедший в июне 2003 года,
продюсировал Саша Пает, известный по работе с такими коллективами как Angra,
Rhapsody of Fire и Kamelot
. По некоторым данным, хор, участвовавший в записи
альбома, состоял из 6 мужчин и 6 женщин.

Альбом быстро стал популярным в Голландии, а затем и во всей Европе. В поддержку
альбома было выпущено три сингла ("The Phantom Agony (сингл)", "Feint",
"Cry For The Moon
") и проведено полноценное турне.

Кроме того, Epica поучаствовала на ряде фестивалей,
в том числе на немецком Wave Gotik Treffen, бельгийском Graspop и турецком
Rock The Nations.

В сентябре 2004 года коллектив выпустил свой первый DVD, "We Will Take You With Us",
представляющий собой live-видео из студии.

~***~

Второй альбом группы, названный Consign to Oblivion и вышедший в 2005 году,
был написан под влиянием культуры цивилизации майя и таких известных
композиторов, пишущих музыку к фильмам, как Ханс Циммер и Дэнни Эльфман.
В записи песни альбома принимал участие вокалист Kamelot Рой Хан
(песня «Trois Vierges»
). В ответ, Симона Симонс снялась в промо-видео "The Haunting"
группы Kamelot. Кроме того, Epica (как группа поддержки) отправилась в тур вместе с
Kamelot, продвигавшей свой альбом The Black Halo.

~***~

В сентябре 2005 года Epica создала третий альбом — The Score - An Epic Journey
— саундтрек к голландскому фильму "Joyride". Марк Янсен сказал об этом альбоме:
"Это типичная Epica, только без пения, без гитар, без баса и
без ударных.
Марк Янсен".
Скажем на это три "ха!" и пойдём дальше, идти осталось недолго. Доползём?

~***~

В сентябре 2007 года Epica выпустила четвёртый альбом
The Divine Conspiracy.
Это первый концептуальный альбом группы. Он завершает начатую ещё After Forever
серию о религии "The Embrace That Smothers"
(Объятия, которые душат
). Иначе говоря, "Религия -- опиум для народа",
Как говорили в советские времена, особенно при Ленине и Хрущёве. :mad: 
Концепция альбома посвящена мировым религиям. По словам музыкантов, этим
альбомом они хотят донести до слушателя, что, несмотря на огромное количество
верований в нашем мире, люди должны осознать, что суть всех религий в одном.
В целом альбом можно охарактеризовать как намного более тяжёлый, но вместе
с тем и более готичный. Возросла роль ударных, а гроулинг Марка Янсена
присутствует почти во всех песнях.

~***~

16 декабря 2008 года гитарист Ад Слюйтер покинул группу. На своей
странице в MySpace Ад оставил сообщение с причинами ухода из группы,
одной из которых было отсутствие времени на сочинение музыки из-за плотного
графика выступлений.
В январе 2009 года ему была найдена замена в лице Исака Делахайе,
ранее игравшего в группе God Dethroned.

~***~

4 марта 2009 года группа объявила о своём возвращении в студию, где
уже начата запись новых песен. В апреле 2009 года было объявлено название
нового альбома — Design Your Universe.
Выход альбома состоялся 16 октября 2009 года.

0

9

Земфира

Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова (26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР) — современная российская певица, музыкант и композитор, выступающая под сценическим именем Земфира. За десять лет профессиональной карьеры выпустила пять альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики.

Основная информация
Полное имя: Земфира Талгатовна Рамазанова
Дата рождения: 26 августа 1976 (33 года)
Место рождения: Уфа, БАССР, РСФСР, СССР
Годы: 1998 — наши дни
Профессии: Певица, музыкант, композитор
Жанр: русский рок
Сотрудничество: Илья Лагутенко
Лейблы: Real Records

Родилась в столице Башкирской АССР в городе Уфа. По национальности — башкирка. Отец — Талгат Талхович Рамазанов, учитель истории. Мать — Флорида Хакиевна, врач-специалист по лечебной физкультуре. Мама Земфиры башкирка, а папа татарин.

С пяти лет училась в музыкальной школе, по классу фортепиано, где её приняли в хор вокалисткой. Тогда же состоялся первый теледебют певицы: она спела соло на местном телевидении песню про червячка: «Жил на свете червячок, червячок ленивый. Спать ложился на бочок»[6].

Уже в дошкольном возрасте Земфира увлеклась музыкой. В школе Земфира успевала заниматься одновременно в 7 кружках, но делала основные акценты на музыке и баскетболе; она закончила музыкальную школу с отличием, а в начале 1990-х годов стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, несмотря на то, что высоким ростом не отличалась.

Параллельно Земфира училась играть на гитаре и прямо на улице исполняла песни «Кино», «Аквариума», «Наутилуса». По окончании школы Земфира оказалась перед весьма сложным для себя выбором: музыка или баскетбол. Девушка выбрала музыку и поступила сразу на второй курс в Уфимское училище искусств, которое закончила с красным дипломом по специальности «эстрадный вокал».

Карьера

1996—1997

Земфира работала звукооператором на уфимской радиостанции «Европа плюс» — записывала рекламные ролики (джинглы). В то же время она пробует писать в программе «Cakewalk» песни, которые впоследствии войдут в её первый альбом. Первые песни — «Снег», «Почему», «Синоптик», «Ракеты». Участвует в качестве второй вокалистки в популярной в то время группе «Спектр Эйс». Бэк-вокал Земфиры можно услышать в песне «Как жаль, что он не негр».

Первый партнёр Земфиры — бас-гитарист Ринат Ахмадиев. Вместе они решают записать программный минимум песен, с которыми потом можно будет выступать на праздниках, которые часто устраивает «Европа Плюс». Ринат приводит барабанщика Сергея Созинова, и они начинают совместные репетиции, на которых Земфира попеременно играет на гитаре и клавишных. С приходом клавишника Сергея Миролюбова группа собрана почти полностью, не хватает лишь соло-гитариста. Им становится Вадим Соловьёв, который присоединяется к группе после одного из концертов.

Первый состав группы музыкантов Земфиры: бас-гитарист Ринат Ахмадиев, барабанщик Сергей Созинов, клавишник Сергей Миролюбов, соло-гитарист Вадим Соловьев.

1997—1999

Земфира занимает денег на поездку в Москву и начинает заниматься «раскруткой» группы. Она предлагает демо-кассету многим московским продюсерам, но последовательно терпит неудачи. В конце концов на ежегодном фестивале «Максидром» кассета через журналисток, которым Земфира дала послушать демозаписи, попадает в руки продюсеру группы «Мумий Тролль» Леониду Бурлакову, который решает рискнуть и записать альбом.

С 19 октября по 7 ноября 1998 года в тон-студии «Мосфильм» пишется первый альбом. Звукорежиссёром выступает Владимир Овчинников, саундпродюсером — солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко. Помимо членов группы в записи принимают участие музыканты «Мумий Тролль»: гитарист Юрий Цалер и барабанщик Олег Пунгин.

В середине января 1999 года Земфира и Илья Лагутенко выполняют сведение альбома в Лондоне на «домашней» студии группы «Мумий Тролль» «Beethoven street studio» со звукорежиссёром Крисом Бэнди, работавшим над всеми альбомами «Мумий Тролль». Из 15 записанных песен выбрасывается композиция «Не отпускай», которая впоследствии войдет во второй альбом Земфиры.

Дебютный альбом получает название «Земфира» (финальная песня носит именно такое название). Релиз планируется на 24 апреля, но переносится на 10 мая 1999 года. Но уже с середины февраля в радиоротацию поступают песни «СПИД», «Ракеты» и «Ариведерчи». 5-6 марта 1999 года в Праге был снят клип на песню «СПИД» по сценарию Павла Руминова. 24 апреля в Москве был снят клип на песню «Ариведерчи», который увидел эфир раньше первого.

24 марта 1999 года в московском клубе «Республика Beefeater» состоялась пресс-конференция звукозаписывающей компании «Утекай звукозапись», на которой журналистам впервые была представлена новая уфимская певица. Она отвечала на вопросы и спела песню на башкирском языке.

8 мая 1999 года в клубе «16 тонн» состоялась презентация альбома. На концерте всячески пытались воссоздать настроение весны, которая так и не входила в свои права: по всей сцене были раскиданы зелёные листья, а Земфира вплела в волосы ромашку, на которой потом гадала при исполнении песни «Ромашки».

10 мая 1999 года состоялся релиз дебютного альбома. Альбом получает большую популярность и расходится тиражом в 600 тысяч копий по России.

19 июня Земфира выступила на концерте в честь трёхлетия радиостанции «Серебряный дождь» в Уфе (во время концерта был отснят клип на песню «Почему»), а свой первый концертный тур она открыла 1 сентября в Москве. Тур был прерван на 15 дней с 15 по 30 октября в связи с болезнью и госпитализацией Земфиры и был завершён в Риге 5 января 2000 года.

2000

28 марта 2000 года состоялась премьера второго альбома, «Прости меня моя любовь». Альбом стал самым продаваемым в России в 2000 году, разойдясь тиражом более 1,5 миллиона копий и самым успешным в карьере певицы.

1 апреля 2000 года прошёл первый большой сольный концерт певицы в Москве — в с/к «Олимпийском».

26 августа 2000 года Земфира была удостоена Государственной молодёжной премии Республики Башкортостан в области культуры имени Шайхзады Бабича.

2002—2003

1 апреля 2002 года вышел третий альбом, «Четырнадцать недель тишины». В альбом вошло 13 новых песен, запись осуществлялась на Студии грамзаписи в Санкт-Петербурге, сведение и мастеринг — в лондонской студии Sphere. По словам Земфиры, она не была уверена, что выпустит новый альбом: «Мне важно было в принципе разобраться — нужно этим заниматься, не нужно… Заострить перо и настрочить пятнадцать „Ромашек“ немудрено. Но надо сдвинуться с места…». Директор Real Records заявила, что за первый день продаж было реализовано 180 тыс. копий альбома. К тому времени Земфира полностью сменила состав группы. Гастрольный тур в поддержку новой пластинки стартовал 4 апреля в Челябинске.

26 августа 2002 года в уфимском Дворце спорта состоялся концерт в честь дня рождения певицы.

Лауреат российской независимой премии «Триумф» за 2003 год (молодёжная премия) за достижения в области литературы и искусства.

2004—2006

В 2004 году Земфира поступила на философский факультет Московского государственного университета. Во время первой зимней сессии она взяла академический отпуск в связи с записью нового альбома, однако на факультете не восстановилась и была отчислена в августе 2006 года.В 2004 году в российский учебник истории для 9 классов в раздел «Духовная жизнь» вошло упоминание о Земфире как родоначальнике «совершенно иной» музыкальной молодёжной культуры (автор пособия — профессор Московского педагогического государственного университета Александр Данилов).

16 октября 2004 года на церемонии MTV Russia Awards Земфира исполнила дуэтом с группой «Queen» знаменитую композицию «We Are The Champions».

1 марта 2005 года вышел четвёртый альбом «Вендетта», в который вошли 15 композиций. 10 мая концертом в Петрозаводске стартовал тур в поддержку альбома. С новой программой и обновленным составом в лице сессионных музыкантов Бориса Лившица, Андрея Звонкова и своего протеже Владимира Корниенко Земфира посетила ряд городов ближнего и дальнего зарубежья. Завершающей точкой был концерт 23 декабря в Москве, в ДК Горбунова, где Земфира совершила прыжок со сцены в толпу.

В июле 2005 года Земфира выступила на озере Селигер, где проходил слёт пропрезидентского движения «Наши». Позднее она назвала это выступление «ошибкой», отметив негативную реакцию общественности. 26 августа 2005 года, в свой день рождения, Земфира сыграла концерт в Уфе, в мегазале «Колизео» развлекательного комплекса «Огни Уфы».

14 февраля 2006 года был выпущен DVD с клипами «Zemfira.DVD», в который вошла большая часть клипов певицы, выпущенных на тот момент, кроме клипов на песни «СПИД» (этот клип певице не нравится) и «Трафик» (из-за разногласий Земфиры с режиссёром клипа Ириной Мироновой). В подарочную версию сборника также вошёл клип на песню «Итоги», снятый Ренатой Литвиновой.

13 июня 2006 года Земфира на одной сцене со SCORPIONS выступила на фестивале «Stop Контрафакт» под эгидой саммита G8 в Санкт-Петербурге.

Осенью 2006 года вышел первый концертный альбом певицы «Земфира.Live», куда вошло 10 песен с четырёх альбомов певицы, исполненных во время гастрольного тура «Вендетта».

2007—2008

После недолгого перерыва, весной 2007 года, Земфира продолжила концертную деятельность. В туре под названием «Дежа-вю» исполнялись хорошо знакомые композиции из ранее выпущенных альбомов, но в новой аранжировке. Изменённые до неузнаваемости песни исполнялись снова сессионными музыкантами: Дмитрием Шуровым, Константином Куликовым, Алексеем Беляевым, Денисом Маринкиным. Завершился тур концертом в Москве, в Зелёном театре на Пушкинской набережной, посетители которого могли видеть салют в честь исполнительницы по окончании концерта.

Состав команды музыкантов на тот момент: клавишные - Дмитрий Шуров (!), Ден Маринкин - барабаны, Костя Куликов - труба, Алексей Беляев - гитара.

29 августа 2007 года состоялось выступление на концерте «Школьный вальс» в клубе «Апельсин» (специальный сет). В августе 2007 года Земфира с музыкантами обратились в Российский фонд помощи с просьбой подобрать приёмную семью и с предложением сделать этой семье подарок на выручку от концерта «Школьный вальс». Была выбрана семья Бармотиных, в которой живут шестеро приёмных детей в возрасте от двух до одиннадцати лет. Выручка от концерта пошла на покупку микроавтобуса Mercedes на 12 пассажиров, который торжественно был передан в дар семье 1 сентября в московском детдоме № 19

В интервью 2007 года Земфира говорила, что группы «Земфира», с которой она выступала ранее, как таковой больше нет и она периодически сотрудничает с разными музыкантами.

1 октября 2007 года вышел новый альбом Земфиры — «Спасибо», куда вошли двенадцать песен, сочинённых и записанных в течение одного года, от осени 2006-го до осени 2007-го. Запись альбома проходила в Лондоне, сведение — в Москве на «Мосфильме». Как сказала Земфира о новом альбоме, «Этот альбом — отражение меня сегодняшней. Мне стукнуло тридцать, в результате некоторых внутренних бурь я многое поняла. Да, альбом очень позитивный! Если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen „A Day At The Races“ и „A Night At The Opera“. Период непонимания — период понимания».

Все основные партии были записаны нынешним составом группы: Земфира Рамазанова (голос), Дмитрий Шуров (пиано), Константин Куликов (труба), Дэн Маринкин (барабаны), Алексей Беляев (бас), Юрий Топчий (гитара). В качестве приглашённого гитариста выступил Юрий Цалер («Мумий Тролль»). В записи также принял участие Оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки. Выходу альбома предшествовало появление радиосингла «Мальчик» и видеоролика на песню «Мы разбиваемся», снятого Ренатой Литвиновой.

Альбом был выпущен издательским домом «Коммерсантъ» и вышел в продажу с 1 октября вместе с первым номером нового журнала Citizen K — издания о моде, музыке, стиле. Земфира появилась на обложке журнала, в котором была представлена информация о певице и новом альбоме, включая её большое интервью, фотосессию, сделанную в Париже, детские фото и другие материалы.

5 октября альбом «Спасибо» на эксклюзивных началах появился в салонах «Евросеть». 21 октября во Владивостоке начался тур Земфиры в поддержку нового диска, который завершился концертом в спорткомплексе «Олимпийском» 1 апреля 2008 года. В ходе тура были проведены специальные автограф-сессии в салонах «Евросеть». На концертах продавался специальный макси-сингл «10 мальчиков», который включает в себя 10 ремиксов песни «Мальчик», присланных певице в ходе конкурса, проведенного в Интернете. В этот же период на экраны был выпущен фильм, снятый Ренатой Литвиновой во время концерта в «Зелёном Театре» парка им. Горького 8 июня 2007 года. Затем певица приступила к подготовке следующего релиза — сборника «би-сайдов», который будет выпущен в рамках контракта с компанией «Real Records».

Земфира, новогодняя вечеринка в клубе «16 тонн». 30 декабря 2008 г.

23 марта 2008 года в Санкт-Петербурге, на площадке Ледового дворца, состоялся концерт в рамках турне в поддержку альбома «Спасибо».

В середине марта 2008 года Земфира получила приз ежегодной музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» в двух номинациях: «Солистка года» и «Музыка» (за песню «Мы разбиваемся» с альбома «Спасибо»).

1 апреля 2008 года в Москве в «Олимпийском» прошёл финальный концерт тура в поддержку альбома «Спасибо». По словам Земфиры, этот концерт был задуман за 2 года до того, как состоялся, и стал своеобразной большой победой. Во время исполнения заглавной песни альбома тысячи зрителей приподняли занесённые с собой плакаты с надписью «Спасибо», тем самым выразив поддержку и благодарность певице за её творчество. Группа выступала в течение 3 ч. 45 мин. Последние песни исполнялись уже при отключённых видеоплакатах и освещении.

В июне 2008 года стала дважды лауреатом премии альтернативного направления «Степной волк» А. Троицкого.

В августе 2008 года увидело свет подарочное издание фильма «Зелёный театр в Земфире». Это событие сопровождалось тремя автограф-сессиями певицы в Москве. 30 августа 2008 года Земфира выступила на международном фестивале живой музыки «Сотворение мира» в Казани перед 100-тысячной публикой, где спела «Everybody hurts» вместе с Патти Смит.

Запланированный на сентябрь 2008 релиз бисайдов вновь не состоялся, однако 7 ноября 2008 года они были сданы рекордкомпании. 1 декабря 2008 года вышел клип на песню «Снег начнется». Его можно было бесплатно скачать с официального сайта.

2009

26 января 2009 года Земфира выступила на студенческом празднике «Татьянин день», прошедшем в Санкт-Петербурге, на сцене СКК «Петербургский». Ведущими праздника были Михаил Козырев и Рената Литвинова. По разным данным, на концерт пришло от 17 до 20 тысяч человек. Это было самое длинное не сольное выступление Земфиры — 20 песен.

20 февраля певица выступила с акустическим сетом из 4-х песен на благотворительном «Живом концерте» в ДК им. Горбунова (Москва).

21 марта альбом би-сайдов (песни, не выпускавшиеся ранее на номерных альбомах) «Z-Sides» неожиданно появился в интернете. Певица должна была выпустить этот альбом ещё несколько лет назад, но переносила выход релиза под разными предлогами. За это время она выпустила альбомы «Вендетта» и «Спасибо». Альбом би-сайдов «Z-sides» официально в продажу не поступал.

30 марта 2009 года на Первом канале был показан фильм Леонида Парфёнова «Птица-Гоголь», выпущенный к 200-летию Н. В. Гоголя, где Земфира читала отрывки из произведений Н. Гоголя.

2010

1 января 2010 года в новогоднюю ночь на сайте певицы появился второй «живой» альбом Земфира.Live2. В альбом вошли 11 песен, записанных в ходе гастрольного тура «Спасибо».

1 июня официальный сайт певицы вновь открылся. Земфира сообщила об окончании отпуска и поведала о своих творческих планах. 1 сентября состоится релиз переизданий трёх первых студийных альбомов. К этому же событию будет приурочен мини-тур по городам: Санкт-Петербург, Екатеринбург, Минск, Киев и Москва. Также Земфира сообщила о работе над музыкальным оформлением фильма Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» и о начале записи нового альбома.

13 июня 2010 старший брат Земфиры Рамиль Рамазанов погиб во время подводной охоты.

Отредактировано Кетрин_Снейп (2010-07-01 14:02:28)

+1

10

OASIS


Первоначальный состав группы "The Rain"


    * Пол "Гигси" МакГиган (басист),
    * Пол "Боунхэд"
    * Тони МакКэролл (барабанщик)
    * Крис Хаттон (вокалист).

"Причём тут какой-то дождь?" - спросите вы. А я отвечу: "Так называлась
одна из песен The Beatles, которые и эти, и будущие
учаснеги очень ценили.
Собственно, Oasis вырос из Дождя, как гриб,
только в совершенно новом
составе: 

Состав Oasis
в 1999—2004 гг.:

Гем Арчер, Алан Уайт, Лиам Гэллахер, Ноэль Гэллахер,
Энди Бэлл Артурс (гитарист),

~***~


Oasis
— британская рок-группа. Одна из самых влиятельных и коммерчески
успешных групп 90-х.

Группа основана в 1991 году в Манчестере братьями Ноэлем и Лиамом Гэллахерами.
Ноэль— гитарист, вокалист, автор песен, продюсер и идеолог группы.
Его младший брат Лиам— основной вокалист и автор нескольких песен. Братья
Гэллахеры регулярно попадают на страницы таблоидов и получили репутацию
«плохих парней».
 

~***~

На группу особенно сильно повлияло творчество The Beatles.
Также в музыке Oasis угадывается влияние
The Rolling Stones, Neil Young, Sex Pistols, Stone Roses, The Jam,
The Smiths и The Kinks.
Дебютный альбом Definitely Maybe
1994 года стал классикой жанра брит-поп.
Международную славу группа приобрела в середине 1990-х после выхода
супер-успешного альбома (What's the Story) Morning Glory? и благодаря
подогретой СМИ "брит-поп-войне"  с конкурирующей группой Blur.

~***~

Благодаря успеху дебютного альбома Definitely Maybe, 19-миллионным продажам
(What’s the Story) Morning Glory? и победе в «брит-поп-войне» над Blur,
группа Oasis стала одной из наиболее успешных и влиятельных групп
1990-х годов. Вершина успеха группы пришлась на 1997 год, когда третий альбом «современных
„Битлз“» (как их назвали в прессе) Be Here Now достиг первой позиции в чартах более
чем 12 стран и стал самым быстро продаваемым альбомом в истории мировой звукозаписи:
за первый день продаж было продано около 600 000 копий. Первые оценки альбома были очень
восторженными, но как только истерия немного спала, альбом раскритиковали за длинные песни,
тяжёлый звук и чрезмерность аранжировок. После истерии вокруг Be Here Now интерес к
группе угас и следующие 2 альбома Standing on the Shoulder of Giants и Heathen Chemistry
имели более скромный успех. Несмотря на то, что выступления группы по-прежнему собирали аншлаги,
в прессе все чаще появлялись статьи о том, что Oasis исписались и уже
никогда не поднимутся на прежний уровень.

~***~

Однако, после выхода в 2005 году шестого альбома Don't Believe the Truth и очень
успешного турне, все заговорили о возрождении популярности. Публика и пресса снова
проявила интерес к творчеству Oasis, вышедший в 2006 году
сборник лучших песен Stop The Clocks до сих пор находится в хит-парадах некоторых
стран. В период с 2005 по 2008 группа получила массу престижных наград за вклад в
развитие современной музыки.

6 октября 2008 года вышел последний студийный альбом Dig Out Your Soul,
который многими критиками признан лучшей работой группы за последнее
десятилетие.

~***~

За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых
возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус. На сегодняшний
день суммарный тираж проданных альбомов Oasis превышает отметку
60 млн экземпляров. Группа 15 раз получала премию NME Awards, 5 — Brit Awards,
9 — Q Awards, 4 — MTV Europe Music Awards, 2 — Igor Novello Awards и трижды номинировалась
на "Грэмми".
Диски Definitely Maybe и (What’s the Story) Morning Glory? регулярно признаются
различными изданиями лучшими альбомами всех времен.

~***~

В 2005 году Oasis были названы издательством «Гиннес
Паблишинг» «наиболее успешным артистом британской индустрии последних десяти лет».
Также издательство «Гиннесс» включила Oasis в книгу
рекордов за самое продолжительное пребывание в первой десятке британского
хит-парада и за самое продолжительное пребывание в британском хит-параде за
один календарный год:

~***~

22 сингла группы попадали в десятку лучших чарта Великобритании, а 8 из них добирались
до первой строчки. Влияние Oasis четко прослеживается в творчестве
многих современных групп: Coldplay, Travis, Stereophonics, Kasabian, The Killers,
The Libertines, The Enemy, Black Rebel Motorcycle Club
.  В феврале 2009 года
Oasis были в очередной раз признаны лучшей группой Великобритании
по версии NME Awards.

~***~


28 августа 2009 года
Ноэль Гэллахер объявил об уходе из группы.
8 октября 2009 года Лиам Галлахер объявил о том, что группы больше
не существует.

0

11

АРИЯ

Составы

Нынешний состав

Владимир Холстинин — гитара (с 1985)
Виталий Дубинин — бас-гитара, вокал (с 1987)
Артур Беркут — вокал (с 2002)
Сергей Попов — гитара (с 2002)
Максим Удалов — ударные (1987—88, 1998, с 2002)

Бывшие участники

Валерий Кипелов — вокал (1985—2002)
Андрей Большаков — гитара (1985—86)
Сергей Маврин — гитара (1987—95)
Сергей Терентьев — гитара (1995—2002)
Алик Грановский — бас-гитара (1985—86)
Александр Львов — ударные (1985)
Игорь Молчанов — ударные (1985—86)
Александр Манякин — ударные (1988—2002)
Кирилл Покровский — клавишные (1985—86)

Сессионные участники

Дмитрий Горбатиков — гитара (1990, временно заменял Маврина)
Алексей Булкин — бас-гитара (1990, временно заменял Дубинина)
Алексей Булгаков — вокал (1994, заменял Кипелова, записал 6 песен на демо-диск)
Евгений Шидловский — клавишные (до 2002)
Александр "Змей" Цветков — клавишные (2006—2008)

А́рия — российская группа, играющая в жанре хэви-метал, музыка которой
выдержана в стиле групп новой волны британского хэви-металла.
Ария является одной из старейших и самых успешных метал-групп России.
Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её участниками были
образованы многие другие известные группы (Мастер, Кипелов, Маврик,
Артерия), которые вместе составляют плеяду, называемую "семейка Арии".
Большая часть текстов группы написана поэтами Маргаритой Пушкиной и
Александром Елиным.

Предыстория

Будущие музыканты «Арии» Виталий Дубинин и Владимир Холстинин познакомились
во время учёбы в МЭИ, где создали любительскую рок-группу «Волшебные
Сумерки». Дубинин поначалу был поющим басистом, потом на роль вокалиста был
приглашён Артур Беркут. В 1982 году Дубинин покинул группу, чтобы закончить
образование. Вскоре Беркут получил приглашение на место вокалиста в популярной
арт-рок группе «Автограф», и «Волшебные Сумерки» распались.
Холстинин вместе с бас-гитаристом Аликом Грановским стали участниками
группы "Альфа", исполнявшей хард-рок.
Группа просуществовала всего несколько лет.
В период борьбы с самодеятельными  коллективами в 1982-84, музыканты вынуждены
были искать работу в официальных ВИА.   Холстинин, Дубинин и Грановский
присоединились к ВИА Поющие сердца в 1985 году. Туда же
из распавшегося ВИА Лейся, песня перешёл Валерий Кипелов.
Дубинин покинул Поющие Сердца спустя несколько
месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных.

Ранняя история

Играя в Поющих Сердцах,Холстинин и Грановский
целенаправленно создали сайд-проект: группу, которая должна была исполнять
хэви-метал. Менеджером и художественным руководителем нового коллектива стал
Виктор Векштейн, директор "Поющих сердец", который предоставил музыкантам свою студию.
Название группы придумал Холстинин, выбрав его наугад как удобно переводящееся
в латиницу. Также, по одной из версий, немаловажным фактом при выборе названия стала
легкость его скандирования. Благодаря этому музыкантов и поклонников группы впоследствии
стали называть "арийцами".
Векштейн, Холстинин и Грановский начали подбирать состав группы. В этот период в
него пробовались гитарист Сергей Потёмкин (экс-«Альфа»), вокалист
Николай Носков (затем — в "Парке Горького"), клавишник Александр Мясников
(экс-"Акцент"[/b).
В феврале 1985 постоянным вокалистом [b]Арии
был утверждён Валерий Кипелов
(экс-"Лейся, песня"). Ударником стал звукоинженер Поющих Сердец
Александр Львов, клавишником и бэк-вокалистом — Кирилл Покровский.
Днем рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена
работа над альбомом "Мания величия". Материал, выпущенный самиздатом на магнитной кассете,
представлял собой традиционный хэви-метал в духе модных в то время английских и американских
групп типа Iron Maiden и Black Sabbath. Альбом был записан лишь с одним
гитаристом в составе — Холстининым. Для концертной деятельности был приглашён второй гитарист
Андрей Большаков (экс-"Зигзаг", экс-"Коктейль").
Кроме того, Игорь Молчанов (экс-«"льфа»" заменил за ударными Львова,
оставшегося звукооператором группы.
Первый концерт Ариипрошёл в ДК МАИ 5 февраля 1986 года, на разогреве у
самих себя в качестве "Поющих Сердец". В том же году группа, уже сольно,
приняла участие в фестивалях "Рок-панорама-86" и "Литуаника-86".
На фестивалях группа была встречена одобрительно и сразу завоевала несколько премий и некоторую
андеграундную популярность.
Второй альбом Арии, "С кем ты?", был записан в следующем году.
Он отличался от первого утяжелённым звучанием. Большая часть композиций была написана
Большаковым, поклонником Judas Priest[/b], под влиянием стиля этой группы.
Автором текстов к большинству песен (кроме [b]"Без тебя" —Маргарита Пушкина
— и
инструментальной "Память о…") был Александр Елин, с чем связана остро-социальная и
антивоенная тематика альбома ("Воля и разум", "Встань, страх преодолей", "С кем ты?', "Игры не для нас").
Бывший ударник группы Александр Львов снова выступил в роли звукоинженера.
После ряда аншлаговых концертов в Арии происходит конфликт между новым
гитаристом Андреем Большаковым и менеджером Виктором Векштейном.
Большая часть группы, кроме Холстинина и Кипелова, встаёт на сторону Андрея и разрывает отношения
с Векштейном, но Виктор сохраняет права на название. Грановский, Большаков, Молчанов и Покровский
создают группу Мастер и в 1987 году выпускают дебютный одноимённый
альбом, содержащий в том числе несколько песен, написанных ими для Арии.

Состав с Мавриным

Валерий Кипелов и Владимир Холстинин остаются в Арии.
В коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина, который играл с Холстининым и
Беркутом в Волшебных сумерках и Альфе ещё в начале 80-х, а
также гитариста Сергея Маврина  и барабанщика Максима Удалова
(оба — экс-"Чёрный кофе" и "Металлаккорд").
В 1987 году новый состав Арии записывает альбом, который первоначально должен был называться
"На службе силы зла". Это был первый альбом, выпущенный государственным монополистом
компанией "Мелодия', поэтому в него были внесены значительные изменения: альбом был
переименован в "Герой асфальта' и обложка изменена соответственно, некоторые тексты
подвергнуты цензуре. В конечный вариант альбома не вошла, из-за объёма пластинки, композиция
"Дай руку мне" — позже она была издана на сборниках Арии "Штиль' и "Легенды русского рока".
Тираж третьего альбома на виниле составил более 1 000 000 экземпляров и разошёлся за
несколько месяцев. Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают
в число "классических" для "Арии". На песню 'Улица Роз" был снят первый в истории группы видеоклип.
В течение 1987-88 годов Ария совершает гастрольный тур по всему СССР и первую поездку за
рубеж, в Германию, где выступает на фестивале "Дни Стены" в Берлине. Газеты называют Арию
"русским Iron Maiden" и "казаками с гитарами". (Последнее попросту глупо -- прим. САВЫ).
В это время отношения участников группы с менеджером снова и окончательно испортились. Музыканты
настаивали на записи нового альбома, в то время как Векштейн требовал все новых концертных туров.
В октябре 1988 года по причине конфликта «Арию» покидает Удалов и в ноябре вместо него приглашают Александра Манякина. В то время Удалов же остаётся в группе звукоинженером. В 1989 году группа выпускает очередной альбом под названием «Игра с огнём» с Юрием Фишкиным в качестве менеджера. Виктор Векштейн сохранил формальные права на название, из-за чего группа весь год выступала как «Ария-89». Однако Виктор так и не предъявил группе претензий на название, а через год погиб.
В начале 90-х годов из-за экономического кризиса группа испытала спад в своей деятельности, резко снизив количество концертов. Музыканты вынуждены искать дополнительные источники заработка. Кипелов в этот период подрабатывал сторожем, Холстинин — частным извозом. В 1990 году Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и на время уезжают в Мюнхен (в составе группы их заменяли сессионные Горбатиков и Булкин), но возвращаются в группу в августе. После празднования пятилетнего юбилея и нескольких живых концертов группа начинает работать над своим пятым альбомом «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.
В 1994 году была основана своя собственная студия «ARIA Records» и подписан пятилетний контракт с компанией «Moroz Records». На этом лейбле летом 1994 года были переизданы первые пять альбомов группы, включая ранние, неизданные, «Мания величия» и «С кем ты?». Оформление альбомов выполнил художник Василий Гаврилов.

«Смутное время»: второй раскол

В сентябре 1994 года был совершён двухнедельный тур по Германии в семи городах, включая выступление в берлинском Хард-рок-кафе. По вине организаторов, тур проходил в ужасных условиях и не принес «арийцам» ни копейки. Скандал с организаторами отразился и на положении дел в группе.
После окончания тура Валерий Кипелов фактически покинул группу: перестал появляться на репетициях и записи альбома в студии, и провёл несколько концертов с группой «Мастер». В декабре Алексей Булгаков (вокалист и лидер «Легиона») пробовался как замена Кипелову. В январе 1995 года Сергей Маврин покинул коллектив, заявив, что отказывается продолжать выступления без Кипелова. На место Маврина, сначала как сессионный музыкант, был приглашён Сергей Терентьев, впоследствии он стал постоянным членом группы.
Кипелов и Маврин несколько месяцев выступали вдвоём с программой «Назад в Будущее» с кавер-версиями песен иностранных рок-групп (Slade, Black Sabbath и др.), а также песнями «Арии». Существует бутлег одного из таких таких концертов. Но проект не увенчался успехом, и в конце 1995 Кипелов вернулся в Арию под угрозой санкций за срыв договора со стороны компании Moroz records. Он записал вокальные партии для нового альбома «Ночь короче дня», выпущенного в сентябре 1995 года. «Ария» провела серию концертов в московском регионе с Сергеем Задорой в качестве нового менеджера, записав концертный альбом «Сделано в России», ставшим лидером чартов.
В 1997 году Кипелов и Маврин вновь объединили усилия, записав в дуэте альбом «Смутное время», в котором принял участие и Алик Грановский. Дубинин и Холстинин записали свой собственный, названный «АвАрия», где Виталий принимал участие также и в качестве вокалиста.

Состав с Терентьевым

Сергей Терентьев, сперва просто заменявший Маврина, вскоре закрепился в постоянном составе группы и начал активно писать песни. В 1998 году Ария выпустила «Генератор зла», где впервые присутствовали песни Терентьева и впервые не были указаны продюсеры (продюсерами предыдущих альбомов были Дубинин и Холстинин). Тур в поддержку альбома едва не был сорван из-за аварии, в которую попал ударник Манякин, поэтому в течение полугода его заменял Максим Удалов.
В 1999 г. вышла книга «Ария. Легенда о динозавре», авторы которой — Дилан Трой, Маргарита Пушкина и Виктор Троегубов — попытались написать «реалистичную» биографию группы, в которой повышенное внимание уделялось конфликтам между музыкантами и разнообразным курьёзам. В 2002 вышла ещё одна книга о группе «Ария Маргариты» Маргариты Пушкиной, где, кроме истории группы, рассказывались подробности написания Пушкиной текстов.
До конца 1990-х годов песни «Арии» редко транслировались по центральным радиостанциям. Первым решило включить «Арию» в регулярную ротацию «Наше радио» во главе с Михаилом Козыревым. Уже в 2000 году сингл «Потерянный рай», принёс группе успех в чарте «Нашего радио», а клип на эту песню впервые вывел группу на канал MTV Россия. Общий формат как «Нашего радио», так и MTV Россия был ориентирован на широкий круг слушателей и в целом был весьма далёк от рок-музыки 80-х, в стиле которой группа продолжала играть. Тем не менее, ротация на этих медиаресурсах позволила группе снова добиться популярности и приобрести поклонников среди нового поколения слушателей.
В это время «лицом» группы стал Валерий Кипелов, дававший интервью от имени всего коллектива. В 2001 году Ария выпустила альбом «Химера», на обложке которого впервые появляется талисман группы — Жорик, придуманный художником Лео Хао. Песни «Штиль», «Небо Тебя Найдёт» и «Осколок Льда», сразу же попадавшие в ротацию радиостанций, повторили успех «Потерянного рая». В поддержку альбома Ария провела тур с участием Удо Диркшнайдера в качестве гостя. Группа стала хедлайнером фестиваля «Нашествие-2001», где выступала вместе с симфоническим оркестром «Глобалис» Константина Кримца, дирижёра, известного оригинальной внешностью и экспрессивным поведением, подходящими для рок-шоу. В 2002 году группа совершила тур с «Глобалисом», который получил название «Классическая Ария».

Судный день

В конце 2001 года напряжение во взаимоотношениях между музыкантами нарастало. По словам Валерия Кипелова, нездоровая атмосфера в группе была уже во время записи альбома «Химера», где каждый автор записывал и сводил свои песни отдельно. Он предложил Дубинину и Холстинину на время приостановить деятельность группы и заняться сольным творчеством. Те отказались, так как материал для нового альбома был уже почти готов. Тогда Кипелов отказался от участия в записи альбома. Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли поддержали Кипелова, выступив против двух лидеров группы и продюсеров Юрия Соколова и Сергея Шуняева. Дубинин и Холстинин, в свою очередь, обвинили Кипелова в срыве записи альбома и издания старых альбомов в Германии, а также менеджера группы Рину Ли — в том, что она подбила Терентьева и Манякина на разрыв с группой.
Возникал также вопрос о правах на название «Ария». Кипелов в интервью заявлял о неком «джентльменском соглашении» о том, что никто не будет использовать его в дальнейшей карьере. Он также приписывал коллегам планы выступать под названием «Химера», в честь последнего альбома. Дубинин и Холстинин категорически отвергали такие намерения, настаивая, что права на название принадлежат им, и что этот вопрос был урегулирован — по словам Дубинина «мы с ним решали какие-то вопросы, касающиеся названия, Валера был в курсе всего». «На переговорах у Шуняева мы предложили Валере стать совладельцем названия.» Группа под названием «Химера» действительно была основана в 2002 году при поддержке Александра Елина и «арийцев», но никто из них никогда не выступал за нее. В то же время, вокалист «Химеры», Андрей Храмов, провёл один концерт с Дубининым, Холстининым и Удаловым, исполняя «арийские» песни.
Последним релизом старого состава был альбом редких треков и каверов «Штиль». В августе прошёл прощальный тур группы «Зелёная Миля». После финального концерта 31 августа 2002 года в Лужниках, который получил название «Судный день» (что дало имя произошедшему расколу), Кипелов, Терентьев и Манякин покинули Арию. На следующий день, включив в свой состав Сергея Маврина и Алексея Харькова, они объявили о создании новой группы под названием «Кипелов». Холстинин предпринял в сентябре попытку вернуть Кипелова в группу, Валерий приходил в студию на переговоры, но отказался воссоединяться без Терентьева и Манякина, которые не были приглашены.

Современный состав Арии

Несмотря на слухи о прекращении существования группы, в ноябре 2002 года был оглашён новый состав «Арии». Бывший музыкант «Мастера» Сергей Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (экс-«Автограф», экс-«Маврик») был приглашён в качестве нового вокалиста, в «Арию» также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря «Ария» выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнём». Релиз стал успешным, песни «Колизей», «Там, Высоко» и «Крещение огнём» достигли первых мест в рок-чартах. Также был снят клип на песню «Колизей», транслировавшийся по MTV Россия и дошедший до первого места в хит-парадах канала. Однако часть старых фанатов не приняла смену вокалиста, считая, что голос Беркута не соответствует музыке «Арии».
Беркут и Холстинин приняли участие в «Эльфийской рукописи» (2004 г.), метал-опере группы «Эпидемия». Артур сыграл роль Ирдиса, эльфийского волшебника, в то время как Владимир сыграл на мандолине и выступил в роли продюсера оперы. В 2007 году Артур снова исполнил партию Ирдиса в продолжении оперы, «Эльфийская Рукопись 2: Сказание на все времена», а также спел дуэтом с Кипеловым в проекте Маргариты Пушкиной «Династия посвящённых».
В 2005-06 годах Ария отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром, совместно с группой «Маврик». Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на приглашение, Кипелов же отказался из-за плотного графика собственного тура. За этот тур в 2007 году Ария была удостоена премии журнала Fuzz в номинации «Лучшая Live-группа года». «Юбилейная» версия песни «Воля и Разум», записанная с участием Константина Кинчева, братьев Самойловых, Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, а также Маврина и автора песни Большакова, добралась до первых строчек в «Чартовой дюжине».
В это же время музыканты подписали долгосрочный контракт с лейблом CD Maximum, который, по их словам, предоставил более выгодные условия чем Moroz records, с которым они сотрудничали последние десять лет. Следующий альбом «Арии», «Армагеддон», вышел в сентябре 2006 года. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов — Нину Кокореву и Игоря Лобанова (КЭШ, вокалист альтернативной группы СЛОТ), а Беркут дебютировал как композитор. Песни «Чужой» и «Свет былой любви» возглавили «Чартову дюжину».
В 2007-08 Ария провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой Асфальта». На заключительном концерте тура в Москве и Санкт-Петербурге приняли участие Кипелов и Маврин в качестве гостей (в том же году этот концерт был выпущен на DVD и CD). В ноябре 2008 г. стартовал тур «Дай Жару», в котором прозвучали давно не исполнявшиеся и вообще не звучавшие вживую песни.
В 2009-10 гг. музыканты начали сочинять песни для нового альбома, дата его выхода не объявлена. В ожидании альбома выпущен сингл «Поле битвы» (2009).

Вклад в музыку

«Ария» стала первой (и, по мнению некоторых, единственной) общенационально известной и коммерчески успешной метал-группой в СССР и России. По опросам, «Ария» входит в десятку самых популярных рок-групп России. Успех «Арии» в немалой степени способствовал развитию соответствующего направления «тяжёлой» музыки в России. «Ария» — одна из немногих российских рок-групп, известных и гастролирующих за пределами бывшего СССР.

Стиль

Основным жанром «Арии» является традиционный хэви-метал в его «английской» школе: «галоповые» гитарные риффы, высокий пронзительный вокал, продолжительные гитарные соло. Группа начинала играть, подражая таким классикам метала, как Rainbow, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden, Helloween. Из-за этого критики обвиняли «Арию» в эпигонстве и неоригинальности, а также заимствовании музыкальных ходов у этих групп.
Виталий Дубинин в книге «Легенда о динозавре» отметил напевность и мелодизм вокальных линий песен «Арии», свойственные русской народной песенной традиции, что существенно отличает музыку группы от тех же Iron Maiden. Кроме того, на Арию оказала влияние классическая музыка. В некоторых композициях, например «Игра с огнём», «На службе силы зла» цитируются фрагменты из классических произведений Бородина, Паганини и др.
В последующие годы стиль группы стал более самостоятельным. По мнению бывшего гитариста группы, Большакова, своим успехом Ария обязана композиторскому таланту Виталия Дубинина: «Ведь все-таки главный композитор „Арии“ — Виталий Дубинин. Холстинин придумывает эффектные риффы, Дубинин же просто замечательный мелодист… Его мелодии смахивают на традиционные наши российские песни под гитару». Холстинин тоже признал, что группа использует «русские гармонические и мелодические обороты». Тогда же у «Арии» появилась склонность к лирическим рок-балладам, благодаря которым, во многом, группе удалось завоевать широкую известность. Баллады «Потерянный рай», «Штиль», «Осколок льда» транслировались радиостанциями, в то время как более «жёсткие» композиции по большей части оставались «неформатом».
Со сменой состава и приходом нового вокалиста в репертуаре «Арии» снова начали преобладать «тяжёлые» композиции, а также появились некоторые элементы пауэр-метала.
Средняя длина песен составляет около 4,5-6 минут. Самым коротким треком является «Мания Величия» — 1 минута 49 секунд, а самым длинным — «Игра с Огнём» — 9 минут 3 секунды.

Тематика

Тематика текстов «Арии», которые сочиняются профессиональными поэтами, близка к традиционной для хэви-метал. Среди постоянных тем —— обращения к теме войны, истории, религиозной мистики и ужасов, а также любовной лирике. Одной из самых постоянных тем является тема Апокалипсиса, Конца Света или разрушительной катастрофы, представленная почти на каждом альбоме в разных вариациях («Это рок», «Воля и разум», «На службе силы зла», «Смотри!», «Ворон», «Последний закат»).
Тексты первых двух альбомов были написаны поэтом Александром Елиным. Они имели зачастую остросоциальный уклон, но при этом подвергались цензуре. В результате, традиционная для хэви-метал военная тематика представлена как антивоенная, пугающая ужасами войны. Эта тенденция продолжилась на первых альбомах группы «Мастер», куда перешли Елин и часть «арийцев».
Со сменой текстовика на Маргариту Пушкину в репертуаре «Арии» появились песни мистического, религиозного и хоррор-уклона (такие как «На службе силы зла», «Игра с огнём», «Антихрист», «Зомби»). Пиком этой тенденции стал альбом «Кровь за кровь», полностью посвящённый теме сверхъестественного. В период конца 90-х у группы появилось больше лирических медленных песен, к которым писались соответствующие тексты о любви и судьбе («Потерянный рай», «Осколок льда», «Закат»).
С ужесточением звучания на альбомах с Беркутом, а также с возвращением Елина и приходом Кокоревой и Лобанова, у группы появился уклон в историческую военную тематику («Колизей», «Кровь королей», «Крещение огнём», «Страж Империи»). На презентации альбома «Армагеддон» арийцы провели костюмированное историческое шоу.
О текстах «Арии», их значении и процессе написания, черновых вариантах песен, написана книга Маргариты Пушкиной «Ария Маргариты».
Все тексты «Арии» написаны и исполняются на русском языке. Однако существуют английские версии нескольких песен. В альбом «Штиль» вошла песня «You’d Better Believe Me», написанная на музыку «Не хочешь — не верь мне». В 2004 году на фестивале «Рокфест» в Москве, где выступали в основном зарубежные исполнители (Helloween, Masterplan) арийцы представили англоязычную программу из переведённых песен, в том числе «Колизей», «Штиль», «Тореро».

Каверы

На счету Арии три изданных кавер-версии песен иностранных исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord (Пробил Час), Golden Earring — Going to the Run (Беспечный Ангел) и White Lion — Cry for Freedom (Свобода). Все три песни в русском переводе Пушкиной посвящены тематике байкеров. «Пробил Час» и «Беспечный ангел» были изначально изданы на первом диске Tribute to Harley-Davidson, «Свобода» — на втором, позднее все три были переизданы на альбоме редких треков «Штиль». Песня «Беспечный Ангел» некоторое время возглавляла Чартову Дюжину и вошла в постоянный репертуар группы.
Кроме того, на нескольких концертах после 2003 года Ария исполняла кавер-версию песни группы Iron Maiden The Trooper. Однако, в записи эта композиция не появлялась.
В свою очередь, песни группы Ария становились объектом кавер-версий других групп. В частности, группой Rammstein в 2003 году был выпущен редкий сингл Schtiel, содержащий кавер-версию песни «Штиль», обработанную в индастриал-стиле. Немецкая же хэви-метал группа Solemnity выпустила кавер-версию песни «Воля и Разум» под заголовком «Will and Reason». Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица Роз». В 2001 году вышел альбом A Tribute to Aria с записями кавер-версий песен Арии, записанных российскими метал-группами. Ария — излюбленная мишень шуточных кавер-версий группы Бони НЕМ.

Семейка Арии

Бывшими и действующими участниками Арии в разные годы был образован ряд сайд-проектов и полноценных групп. С легкой руки Сергея Маврина, эти группы называют по его циклу радиопередач о них: «Семейка Арии» (или «Семейка Ария»). В английском языке термин family применяется к группам, которые сопровождает большое количество связанных проектов (Deep Purple family, Black Sabbath family, Slipknot family).
К «семейке» относят:
Мастер — группа Алика Грановского, образовавшаяся после раскола в 1987 году. Андрей Большаков, сооснователь «Мастера», впоследствии покинул группу. В конце 1980-х была самым популярным в СССР исполнителем трэш-метала. Сергей Попов и Артур Беркут (сессионно), нынешние участники Арии, до этого побывали в составе «Мастера». Две группы неоднократно сотрудничали в различных проектах.
Маврик — сольный проект Сергея Маврина, основанный в мае 1998 году после успеха сайд-проекта «Смутное время». Маврик исполняет хэви-метал, более мелодичный и с некоторым влиянием прогрессив-метала. Артур Беркут был первым вокалистом этой группы.
Кипелов — группа под руководством Валерия Кипелова, отколовшаяся от Арии в 2002 году. В ее создании участвовали также Маврин, Терентьев и Манякин.
Артерия — проект Сергея Терентьева, основанный в 2004 году, после того, как Терентьев расстался с «Кипеловым».
Сольные альбомы «Смутное время» и «АвАрия», выпущенные в 1997 году.

+1


Вы здесь » Сказки Совы » РОК без границ » Забавные истории о "мышах-рокерах с Марса" и не только о них


© все форумы 7fi.ru